【大紀元9月29日訊】（法新社巴黎二十八日電）一百年前，後期印象派繪畫大師高更（Paul Gauguin）在遺世獨立的太平洋馬貴斯群島之一希瓦瓦小島上辭世時，年僅五十四歲，而他生前備受梅毒之苦，身體日漸孱弱，甚至視力也衰敗了；不只如此，作品也未獲得肯定，他的玻里尼西亞天堂消失了。
在他入土的三年後，在巴黎，他那色彩豐厚的作品才受到注目，並且贏得讚譽。他的印象派風格以及色彩的運用，深深影響了二十世紀的畫家｜由馬諦斯、畢卡索到德國表現主義的藝術家。
五十年來首次，被視為是高更遺言的一幅龐大畫作，本週將在巴黎的一項展覽會上供世人評賞。這項展覽活動主要在呈現這位畫家生活在他的南太平洋伊甸樂園時期的兩個階段；除了他的作品外，展出的內容也包括一些照片和呈現當時他在島上生活情況的物品。
當時，他的健康逐日衰弱，梅毒引發的痛楚加劇了，而為了止痛，他不得不增加用藥和飲酒；高更寫道：「在我死之前，我想要畫一幅大畫，它已在我心中成形，而且我想要不眠不休地畫。」
這幅借自波士頓精緻藝術博物館的油畫，創作於一八六七年，標題是「我們來自何處？我們為何？要前往何方？」，幅面大小達一百三十九點一公分乘以三百七十四點六公分。
合辦並將主辦下一場高更展覽的波士頓博物館館長謝克爾福說：「那是他的遺言。但是他一直不願意解釋它的真正意義；他認為，如果橫加闡釋，就失去詩意了，那色彩的詩意就消失了。」
這幅畫作理應由右至左地觀賞，由春天開始，再來呈現的是一名嬰兒、一名如亞當手持紅色禁果的男子、一個鬱鬱寡歡的女神，最後是由一名象徵死亡和過去的老婦作為終曲。與高更所有當時期的作品一樣，這幅油畫也浸滿了玻里尼西亞文化。
高更在四十三歲離開妻小，以兩個月時間遠渡重洋前往大溪地追求文明以外的生活。他在啟程離開時說：「我要離開，我得要寧靜，要擺脫文明的束縛。我只想創作藝術，所以我必須讓我自己浸在處女般的自然裡，只看到原始，過他們的生活。」
但在停留兩年之後，高更揮霍殆盡，被迫帶著六十六幅畫作和數件雕塑品返家。當時，他的作品乏人問津，兩年後他再度破浪前往南太平洋，但此時他因健康逐漸衰敗，樂園也不再是樂園了。
名為「高更｜大溪地」的這項展覽訂十月三日在巴黎的大宮殿（Grand Palais）開幕，將展出約兩百幅高更油畫、素描、雕塑、手稿和一些藝術品，以及高更時期的照片和玻里尼西亞物品。(http://www.dajiyuan.com)
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