【大紀元2月19日報導】（中央社記者吳顯申新加坡十九日專電）享譽台灣的國立國光劇團為他們日明天起一連兩天將在新加坡演出的三齣傳統劇目，今天舉行了一場「唱作俱佳」的記者會。當家青衣魏海敏的客串即興演出，藝驚全場，贏得此地傳媒們的高度好評。
國光劇團的京劇是新加坡本屆華族文化節一連串節目的核心節目之一。由五十五人組成的國光即將從明天晚上在新加坡牛車水人民劇場演出《穆桂英》；二十一日晚上演出《嘉興府》和《鴛鴦劍》。
今天下午在京華酒店舉行的記者會中，團長陳兆虎和藝術總監王安祈表示，新加坡傳統上是潮州戲、粵劇和歌仔戲的領域擁有悠久歷史和台灣最優秀京劇人才的國光劇團這次帶來的三齣傳統好戲，是一次投石問路的嚐試。
他們感到誠惶誠恐，但是，他們向新加坡人民保證，國光有備而來，這絕對是新加坡華族文化節中的精彩節目。
新加坡戲曲學院院長葉曙鵬也特別推崇國光的高水準演出，將讓星國觀眾一新耳目。
在記者會中，多次在京滬兩地主辦個人專場，並榮獲第十三屆中國戲劇梅花獎的魏海敏當場表演了她不凡的梅派功力；另外，演出的還有老生唐文華、小生汪勝光、青衣花旦陳美蘭和劉海苑。
國光這次來星所帶來三齣傳統劇目中：《穆桂英》是經過濃縮至二至三個小時的長劇；《嘉興府》與《鴛鴦劍》是小戲。
四十六歲的魏海敏是國劇大師梅蘭芳之子梅葆玖的弟子。
她形容，《穆桂英》具體了表演美學，有鮮明人物形象刻劃。
國光去年帶著這一劇目到莫斯科演出五場，開演第二天後，接下來三場全部客滿。俄羅斯人根據字幕欣賞京劇，深深為中國傳統戲曲裡的穆桂英這麼一位年輕、有勇有謀的爽朗女性形象而傾倒。
《嘉興府》人物眾多，行當齊全，是熱鬧的短打群武戲﹔《鴛鴦劍》故事緣起於《紅樓夢》，劇中有幾段時而舒緩柔媚、時而高亢激昂的動人唱段。
她表示，她在刻畫穆桂英的表情和心理時，應用了現代女性的心理詮釋，既表現穆桂英向楊宗保銖的爽朗，也極力表達二十歲少女的嬌憨、可愛，和為終生幸福思量的種種心理。
陳兆虎也指出，成立於一九九五年的國光劇團，數年來既積極編修傳統劇目，創作了不少優秀新劇本。在台灣本土化運動壓力下，京劇演員也更奮發創作以爭取年輕觀眾，向台灣社會證明京劇藝術的豐富性。
清華大學教授王安祈說，在上世紀三四十年代，京劇是中國大陸非常普及的大眾娛樂。一九四九年中國國民黨遷到台灣，軍中康樂隊的京劇人才和聽京劇的習慣也延續到台灣。當時三軍有數十個京劇團，後來集中到陸光、海光、大鵬三個團。
隨著電視電影日益普及，年輕人，包括年輕軍人不再熱衷京劇，軍隊京劇團的必要性漸漸減退。另一方面隨著經濟起飛，台灣政府也開始發展文化建設。政府於是在一九九五年把三軍劇團裁拆，挑選出百多名精英設立國光劇團，隸屬於教育部。
她說，這個變化很大，京劇從軍隊轉到文化藝術單位，還它文化的特質。
國光創團後致力於保存和推動京劇現代化的工作。劇團對傳統劇目進行編修、加快敘事節奏使劇情緊湊，並使用現代劇場導演手法和舞美設計，以拉近京劇和年輕觀眾的距離。劇團還創作新戲，創作與演出了思維京劇《閻羅夢》、台灣三部曲之《媽祖》、《鄭成功》、《廖添丁》等。
她表示，在改造傳統的同時，國光也堅持京劇表演和設計的傳統特質，即中國傳統藝術的虛擬性和寫意性。此外國光成員還參與外團的現代劇場創作。魏海敏曾與吳興國領導的當代傳奇劇場合作，主演改編自莎士比亞《馬克白》一劇的《慾望城國》；和改編自希臘悲劇《美狄亞》的《樓蘭女》。
她說，近年來，台灣本地化的呼聲對當地京劇發展形成很大壓力，而京劇恰恰是大陸色彩非常明顯的表演形式，「所以我們要用藝術證明自己，證明京劇的豐富性。」
她在比較中、台兩地京劇發展的情況時認為，大陸京劇有人才數量和傳統氛圍的優勢。不過，台灣由於國際化進程比大陸要早，演員眼界較開放，而且在面對經濟不景氣等外在壓力時，又能夠以認真積極態度去面對。反之，人員龐大的大陸劇團良莠不齊情況很嚴重，市場萎縮了，人員卻沒有萎縮，讓人感覺大而無當。因此大陸京劇的危機，還超過台灣。
身為梅派弟子，魏海敏說，梅蘭芳大師是不可多得的藝術家；「我要做的不是改變他，而是更認真地挖掘他的創作構想」。
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