【大紀元5月3日訊】（中華網5月2日報導）上世紀七十年代末八十年代初，香港一群年輕人拍出一批具有強烈現實意義、技巧前衛而視覺效果精致的作品，震撼了香港影視界。隨著他們進入電影圈，他們的作品被稱為香港電影“新浪潮”。如徐克的《蝶變》、許鞍華的《瘋劫》、方育平的《父子情》和《半邊人》、章國明的《點指兵兵》等。一時間，香港電影“新浪潮”洶涌而至，闖出香港電影的新局面。
許鞍華是香港電影新浪潮的代表人物，1947年出生在遼宁鞍山，1949年隨父母移居香港。后取得香港大學比較文學學士与碩士學位，又到倫敦電影學院讀書，畢業后回到香港，适逢香港電視台成立，她于是擔任胡金銓的助手。1979年，許鞍華導演了她的第一部電影《瘋劫》，一上映便引起轟動。
許鞍華一直以接近三年兩部的頻率拍攝影片，2003年首次拍攝由內地投資的電影《玉觀音》。
新浪潮傳承之陳可辛
陳可辛是香港著名的導演和制片人、監制——在新浪潮之后的1991年，他拍出了《雙城故事》，1997年拍出了《甜蜜蜜》，這兩部使陳可辛一舉成名的文藝電影，其題材与手法等等都算得上新浪潮之后香港電影的亮點。
上世紀90年代初期，陳可辛聯手創立UFO電影公司，制作了一連串賣座作品，包括《風塵三俠》、《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》等。2000年，陳可辛以制作高素質的亞洲電影為目標，作品包括《晚娘》、《春逝》、《見鬼》系列、《三更》系列。
今年，陳可辛進軍內地電影市場，由周迅、金城武、張學友主演的《勿忘我》正在拍攝中。
許鞍華：我來自新浪潮
在第五屆華語電影傳媒大獎的后台，入圍“百年導演”的許鞍華和眾多電影圈內的好友談笑，興之所致一改此前暫不接受采訪的態度。在短短20分鐘的對話中，許鞍華流露出對以往“戰績”的淡然，她說會繼續憑著感覺隨興地拍電影，下半年希望可以開拍新作。本次專訪之后兩個星期，記者了解到，許鞍華正在籌划的電影名為《天水圍》，講述在香港天水圍這樣一個移民集中的新市鎮上，發生的關于一個家庭和一些移民以及香港本土人士的故事。許鞍華說這是一部“有很大寫實意識的作品”。
關于新浪潮
我最喜歡我的第一部電影《瘋劫》
記者(以下簡稱“記”)：這次作為少數女導演入選“百大導演”，能談談感想嗎？
許鞍華(以下簡稱“許”)：當然很榮幸，我把它看成是一种嘉獎。今晚在這里遇到很多老朋友，很開心。
記：似乎女性在導演這個群體中更容易受注目，是否發現女性導演相對于男性導演有什么优勢之處？
許：我沒怎么從性別的角度考慮這個問題。反而我覺得從個人來講有一些限制，我不懂籌划，也不懂得游戲規則。但作為女性，我不能開車，用電腦會頭暈，而且不會做飯，只能泡方便面。(笑)
記：從新浪潮時期的《瘋劫》和《撞到正》，到后來的《投奔怒海》、《女人四十》等回歸傳統的現實作品，再到跟內地合作的《玉觀音》，你認為哪一部是你的代表作？
許：我自己最喜歡《瘋劫》，可能是因為這是自己的第一部電影，所以特別有感情。當然我更希望自己的代表作還未出現，我接下去還會繼續拍戲。
關于電影之路
我一直很喜歡拍戲，不會管別人說什么
記：你拍的電影外界評論并非全都叫好，你會不會認為那些評价不高的作品影響了你的“招牌”？
許：我拍電影不會有什么動机，最大的原因就是我在看小說、劇本時腦中會有一些畫面，會想到一些感情，那我就想拍了，至于怎么拍，票房怎樣，那都是以后再考慮的事情了。我就是一直很喜歡拍戲，遇到喜歡的就拍，不會管別人說什么。即使將來我哪部電影也許票房慘得一塌糊涂，被人罵得狗血噴頭，我也不會后悔。
關于香港電影
衰落的原因有很多，拍攝周期太短是其一
記：能不能說你的創作經歷了從一開始偏重形式，到后來的向寫實的轉變？能說說轉變的原因嗎？
許：很難說是“轉變”，我拍電影是隨著感覺去的，哪個時候對哪個題材感興趣，就去拍，藝術片商業片都無所謂。其實一路這么拍下來，香港電影的狀況一路都在改變，要适應它，就需要改變，不是自己刻意去改變些什么。
記：那不斷改變題材也是整個電影狀況在推動嗎？還是說這种改變是有點刻意的？
許：我拍《瘋劫》前拍了四年電視，像報告文學、案例啦都拍過，所以拍電影時我們還想拍回一個案件，后來又有一部戲班的故事，希望拍得搞笑，就這樣一部接一部地拍，我做導演的路子也就這樣走了，不是刻意的。
記：現在香港電影已經沒有以往輝煌，你認為這其中的原因是什么？
許：我對這個現象也是非常無奈，香港電影衰落的原因有很多，例如不重視劇本等，但還有一個因素就是拍攝周期太短，這也讓我感到拍片壓力越來越大。
以前我拍一部中成本的時裝戲要35天，那時也是抓緊一切時間，燈光快、制片快、演員入戲快，可現在經常是十四五天就拍完一部，讓你拍攝的過程想都沒法想，像我的《幽靈人間》，他們無論如何不讓在計划上寫上30天，28天可以29天也可以，但千万不要30天才能拍完。當然也有能在短時間拍出好東西的，《無間道》就是25天完成的，但成功的概率太小了，在香港拍片非常緊張，競爭非常殘酷，所以，我很愿意到內地，因為內地拍片時間要長些。
關于電影觀眾
現在他們似乎想要在電影里重新發現自己
記：觀眾的消費習慣是不是對這個市場也有很大影響？
許：現在大家沒那么喜歡看電影了。我開始拍電影的時候是1970年代，當時電視出現沒多久，也沒有影碟、錄像帶、更沒有電腦，看電影會是人們最主要的娛樂方式。現在的選擇多了很多，消費習慣很不同。
另外，觀眾的要求和觀賞心態也有很大區別。比如以前上世紀五六十年代，人們很少出去旅游，有時候只要畫面出現一些國外的街景或奇風异俗，都能吸引人們去看這部電影；現在觀眾去旅行的次數比導演還多，電影自然少了這方面的吸引力。
記：現在怎樣才能吸引觀眾進電影院？
許：現在觀眾就算看一般的娛樂片，都比較希望看到反映人性的比較深層的內容，而且要有特色。
以前觀眾去看電影是為了逃避現實，因為電影里的世界很丰富，而當時大部分觀眾的生活比較平淡和苦悶，他們是希望像電影里那樣而去看電影的，像我們以前讀書的時候，覺得很辛苦就跑去看電影；現在人們丰衣足食，生活相對复雜，他們似乎想要在電影里重新發現自己，找回人生意義，現在的觀眾要求高很多。
記：那你覺得去年港片票房冠軍《功夫》是否符合你剛剛說的“反映人性的比較深層的內容”這個要求？
許：符合啊，它也是在說人生意義。它是說一個有點頹廢的家伙一直很想學到絕世武功，終于被他學到了，但他不是一定要爭做天下第一，反而把武功傳授給他的敵人。
記：你剛才說更喜歡到內地拍片，去年合拍片開始增多，對于香港電影來說有市場的誘惑，也面臨一些限制，你認為這种狀況下，香港導演的生存狀況是更明朗，還是更艱難？
許：我覺得是更難成功，因為要同時适應兩個市場、兩個背景下觀眾的口味，要考慮的東西多了很多。
陳可辛：這是個動蕩的年代
陳可辛導演直到頒獎禮的前十分鐘才來到現場，正在為第一部与內地合拍的片子做准備的他告訴我：“真的很忙，有很多事要做，要籌備。但是我一定來，因為太值得、太興奮了。”陳可辛一定是一個不一樣的香港導演，看他一路走來的軌跡，你會明白他有多open；再听他那一口香港導演中難得的京片儿，你又會覺得他是多么傳統。（采寫：陳弋弋）
年代越動蕩，電影越好
記者(以下簡稱“記”)：入選百大導演的感受怎樣？
陳可辛(以下簡稱“陳”)：特別興奮，我從拍《雙城故事》起，到現在快15年了，第一次在內地拿到獎杯。
記：在中國電影百年的時候，很多人都說台灣電影已死，香港電影只剩下合拍片，電影的希望都在內地，你認同這种說法嗎？
陳：(點頭)香港電影面臨很大的沖擊，這种沖擊是面對整個電影制度、電影生態的。但我相信，有變化是幸福的，台灣電影連變化的机會都沒有。我們都在重新學習不是針對香港口味而是針對內地口味的電影。這對曾經自成一家、甚至非常輝煌的香港電影來說，是很大的調整。所以我說這几年是動蕩的年代。但是沒關系，年代越動蕩，電影越好。因為動蕩的年代，也是融合的年代嘛。
記：那香港電影人應該以什么樣的心態來面對這种動蕩？
陳：就是要真誠。把自己的東西做好。很多香港人都覺得兩三年前是進入內地的最好机會，說我“miss the boat”(坐失良机)。但是我不這么想，我覺得現在是最好的時机，內地的很多電影制度正在成熟起來，我們對合拍片題材的摸索也才稍微有一點頭緒，所以我現在才動手，覺得剛好。
現在合拍片的時机成熟了
記：用什么指標來衡量這個時机的成熟？
陳：我做很多事情其實是很保守的。我永遠不會第一個去做。做《晚娘》、做《惊蟄》、做《見鬼》，錢都不多，我看得很准，我的好處是我是個創作人，我看了劇本有信心才去做，不是盲目投資。當CEPA剛開始的時候，每個人都在大陸投資，我覺得沖第一會很危險。
去年我就保留實力。因為我覺得很亂。那時候有人叫我去拍古龍的《多情劍客無情劍》，說你能拿到這樣的資金，能拍這樣的合拍片。我都看不定。《勿忘我》是去年SARS之前就開始在看，但今年才拍，要是去年拍的話，我很擔心。你去看看去年的整個合拍片的發行制度，根本大家還措手不及，突然間有那么多影片發行，大家都不知道要怎么發行、宣傳，還沒有那個概念叫觀眾來看片，錄影帶亂七八糟，同步發行的結果是沒人去電影院。像這樣無論你拍得多好的電影都不可能賣錢，都沒有用。所以結果我看到現在一兩家公司已經有一個模式了，他們也不是每次都成功，但起碼他們知道要怎么做。再加上我跟一些廣告公司溝通，他們在整個廣告上的概念很清楚。并不比香港差，可能會更好。我看到這种配套，覺得電影就成功了一大半，因為好萊塢為什么那么厲害，不是電影好不好的問題，是整個工業的配套使你不可能失敗，他們每部戲開畫的票房是預計到了的，很少說突然間戲會那么賣錢，或一個戲垮了。其實基本上只有10%到20%的戲是意外的。80%的戲基本上他們花多少錢宣傳就知道有多少票房。
記：您曾經說過無論香港還是內地，都缺少真正的明星，就是票房和口碑兼備的明星，除了這個，內地電影還缺些什么？
陳：還缺一套有中國特色的商業制度。內地不要盲目地學香港電影的制度，香港以前有机會拍片的時候沒有好好地拍，大家都去掙快錢，所以才會有現在這樣的狀況出現。這种制度是包括制片、宣傳、發行、海外等方方面面的，我現在很珍惜這個机會。
記：可以期待《勿忘我》是一部比《甜蜜蜜》更經典的電影嗎？
陳：我希望。我不想做一輩子都講一部電影的導演，雖然很多導演一輩子也只有一部電影。我一直想用不同的東西刺激觀眾，歌舞只是一种手段。
我們的优勢就是适應能力
記：香港電影其實在去年之前已經有過几死几生。你目睹過的是哪些？
陳：我們小的時候其實香港電影已經死過一段日子，1970年代，香港電影是講机會主義的地方。李小龍回來，結果每個武師都來做導演，做的電影卻很爛。然后新浪潮回來，沒有把商業電影帶起來，只是香港人喜歡看，外面不行，武行和新浪潮結合起來就有了新藝城，但是到了1990年代末，很多專業的投資商都走了，剩下很多不懂電影的商人。他們是要賺快錢的。1995年拍《甜蜜蜜》時想不到會是一部那么成功的片，很賺錢，但嘉禾公司已經在退了，他們叫我留下來，不要去美國，但是能夠給我的條件比《甜蜜蜜》的時候更糟。你想想，當你拍了一部成功的電影后，下一部比原來那部的條件更糟，這個市場又在掉，還能夠久留嗎？我的選擇就是去美國，在那里也學了很多東西，回來后我也沒有直接跳進港產片的市場，就是做亞洲片，能做不能做我也不知道。但是今天我可以回美國拍片，韓國也請我拍片，作為導演我還有很多選擇，甚至可以回國內拍一部全國內的電影，都可以。
記：保留很多選擇是你生存下來的一個秘方？
陳：我覺得一定要保持有多方面的選擇，這是一种變通。當然在國內導演听起來一定很不理解，因為張藝謀說离開這片土地就不會拍戲了，但是我們不能這樣子，我們香港導演的适應能力一定要很強。我覺得香港人能夠适應很多東西，也是香港人保留下來的最好的東西，這是香港惟一的价值，我們的优勢就是适應能力。(http://www.dajiyuan.com)
