【大紀元7月12日訊】 ﹙自由時報記者王凌莉台北報導﹚舞蹈細膩且風格化的譚惠貞，這次的新作跟觀眾玩「大風吹」的遊戲，《兩面舞台，雙面秀》讓習慣坐在前台的觀眾，原本「面對」表演區的位子轉到「對面」，藉機會換個視角。
《兩面舞台，雙面秀》的創作靈感來自湖南著名的民俗藝術「湘繡」，這門藝術裡的「雙面繡」技法，是以同一針線在同一布面刺繡出正反兩面相同或不同的圖案，譚惠貞從這項平面藝術延伸出空間表演的巧思。她表示，在舞台上，繡布轉化成一道白色屏幕，把舞台切割成兩部分，概念上，舞蹈演員就像繡花針，在布幕間穿梭進出。
為了讓「雙面繡」表演具體化，她安排觀眾分坐於布幕的前後兩端，一部分人看著幕前的景觀，想像著幕後的情節；另一部分觀眾品味著後台畫面，也同時猜想前台的風貌。
譚惠貞說，舞台透過屏幕遮蔽了另外的一半，對於前台的觀眾而言，蓋住的半邊舞台就是「後台」；同樣地對於後台觀眾而言，這個「後台」其實是他們的「前台」，整個舞台空間錯置，也讓兩端的觀眾彼此看不到彼此的「後台」，產生對舞台全貌的好奇。
《兩面舞台，雙面秀》將國家劇院實驗場的座位變成對立式的兩面觀眾席，正中央搭起舞台，台中間以白色大幕分隔，舞台與觀眾席分出兩個各自獨立的空間。演出時，舞蹈演員在白幕中來回穿梭。觀眾進入實驗劇場的時，必須自行選擇A區或B區入口。譚惠貞說中場休息時，A、B區觀眾可以互相交換座位，體驗彼此的感受。
除了玩舞台空間外，譚惠貞試圖將過去編作的《空間》、《記憶》、《時間》等舞作題材元素打破再重組。(http://www.dajiyuan.com)
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