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能鑑定一幅古代大師真跡，是所有藝術專家的夢想，阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。大都會藝術博物館（簡稱「大都會」）於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾：崇高的詩意」（Raphael: Sublime Poetry），顯然不滿足於重複這個熟悉的形象，或將其名作簡單堆砌。它要表現的，是一個出生在小山城的孩子，何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子（其中一個還是嬰兒），駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅，這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺，而危險仍如影隨形。文藝復興巨匠拉斐爾（Raphael）以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》（The School of Athens）濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝，他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像，或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。阿爾布雷希特‧丟勒（又譯阿爾布雷希特‧杜勒）充分認識到了印刷機有待開發的潛力，他預見了印刷機對文字與藝術雙方面的文化影響。作為德國文藝復興之父，他充分利用印刷術帶來的機遇，吸收並傳播了重獲新生的古代智慧。從漢尼拔孤注一擲的戰象長征，到查理大帝奠定中世紀版圖的鐵騎，再到拿破崙重塑現代歐洲格局的冒險，這三場奇襲雖然跨越了兩千年，卻共享著同一個邏輯：真正的天才，從不與險阻硬碰，而是在敵人認為「絕對不可能」的地方，揮下致命的一劍。宋朝《向氏評論圖畫記》（今已失傳）將張擇端的《清明上河圖》與《西湖爭標圖》列入民俗畫的「神品」。九百年來，模仿此畫的作品層出、各代模仿名品不窮，反映了《清明上河圖》「神品」的輝光。《清明上河圖》在什麼時空舞台上展現主題呢？歷代怎樣觀賞、品評此畫的藝術成就呢？春分後十五日是「清明」。宋代畫院畫家張擇端的清明民俗畫長卷，九百年來一直為後人搬演著清明節繁華的民俗風情，當為民俗畫「神品」。不同朝代、不同的人在這幅圖畫裡看到了同中有異的時代風景與民情。很多人對清明「上河」之意，也有各自的探尋。此畫到底怎樣展現「清明上河」的層次？北宋張擇端畫《清明上河圖》中沒有一墓一墳，反倒是用了一種寓意「新生」的手法展現清明節民俗。《清明上河圖》被讚為民俗畫神品，有不凡的藝術理念與表現手法，它是如何表現的呢？畫中，一對衣著考究的新人正興致勃勃地挑選結婚戒指。男子溫柔地摟著未婚妻，女子則開心地向正用天平稱量戒指的金匠比劃著。金匠穿著華麗的紅色長袍，在準備售出婚戒的同時，專注地聆聽顧客的要求。
