【大紀元5月16日訊】自由時報記者方惠宗／台北報導
自古到今，經得起時間考驗的事物極少，尤其是Fashion這件事，每個時代標準不同，服裝經過好幾個年代而不過氣，更是難上加難！講到「過氣」，我想到這幾季狂吹的復古風，不光是時尚，家具、汽機車都搞復古。是不是人對未來越來越不確定，於是回歸到前人的經驗裡找安全？
於是，Gucci新任創總監Frida Giannini從早春就狂「回首」，而本季的印花晚禮服延伸自1940年代的風格，到了06-07秋冬，它則是懷念起1970年代、David Bowie的搖滾精神；Cacharel的06-07秋冬系列，有1960的味道；Fendi與Vuitton，一起回到1980；懷抱未來主義的Prada，將1920年代的線條，融進光冷的色系裡；Bv男裝上演著《教父第四集》；還有，Karl Lagerfeld讓Coco與James Dean相遇咧…？每當服裝傳達設計概念時，經常「復古、復古…」的講，我就想問，什麼是「復古」？為什麼要「復古」？距離我們多久，才能夠被稱之為「復古」？
「復古」的時尚意義是什麼？從什麼時候開始，「復古」開始被拿來當時尚的宣傳口號？用「復古」炒作，會不會太沉重？如果時尚可以用復古帶我們回到維多利亞時代，那，回到嬉皮年代，算不算復古？為解這等疑惑，我開始閱讀戰後復興之後的時尚圖像﹙包括電影劇照﹚，尋找什麼是能過跨越每個年代的不變元素，什麼樣才叫永恆不變的經典﹙Timeless Classic﹚。
每個年代都有許多的經典元素是所謂的「Timeless Classic」。例如，呈現有如女神般印象的希臘服裝線條；或者，我們拿瑪莉官的彩妝來說，她以濃黑色眼線凸顯她眼眸的特色，使人忽略了略顯單薄的臉龐和身體曲線，而且直線條的服裝和多彩的設計，讓人對她留下時尚印象。
這些記憶，無論親眼目睹，或藉由歷史圖片，都有可能成為創作的靈感來源。所以，我在1945與1950年的洋裝，看到我所認識的Loewe與Chanel的影子；在1968年的狗仔照，看到最近的Gucci；在1974年的倫敦街頭，見到巴黎的Celine…復古，是重生(Revival)、也是反動(Reaction)，有再生、恢復之意，還有反進步、倒退的概念。如果時尚得用復古玩，那我們穿的衣服，會不會一季比一季「過氣」？
關於這點，應該沒人會說「是」吧！所以啊，我其實搞不懂，他們要表達的，究竟是「復古」、「復甦」，還是「回憶」？回顧加創新，本來就是人類進步的力量。時裝要精進，是不是一樣的道理？Chanel公關副理陳季青表示，Timeless Classic是風格的延續，並在時間淬煉之後，依然受到擁戴，並且渴望擁有的感覺。
穿越時空 復古情懷
以Chanel小黑洋裝來說，1919年聖誕節前二天香奈兒女士的愛人卡培男孩﹙Boy Capel﹚車禍過世，Coco Chanel為了悼念他，於是為自己設計了小黑洋裝，陪她一起哀悼。沒想到，總是扮演著哀戚喪服的小黑洋裝，從此有了新生命，更被《Vogue》雜誌譽為「時尚界的福特汽車」，從此，成為重要典禮中不可或缺的服裝選擇。
珍珠項鍊、山茶花、雙色鞋、菱格紋包，或是斜紋軟呢外套，Chanel每季的確都有令人著迷的新風格。回憶香奈兒女士以解放女人為訴求，摒棄了束身馬甲，設計了舒適的A-Line洋裝；為了使女人的雙手能夠做更多事，為包包加上了鍊帶；為了能夠適切出席諸多場合，設計了米黑雙色鞋…。自1910年，Chanel的諸多設計，都有可以訴說的故事，也有不斷革新的成果，例如斜紋軟呢外套，隨著大環境的改變，在材質上更顯輕盈，在剪裁上更顯纖細。
再拿Prada來說，品牌自創立以來一直以低調的高級為宗旨，簡約線條沒有譁眾取寵的設計和顏色。1970年代的尼龍材質包包、20世紀初的串珠項鍊和胸花別針等，到今天都是穿越時空的經典設計。
Celine的法式傳承、女性與奢華，都總結在優雅。打從Celine女士第一次推出女裝時，便以Couture Sportswear為主要概念。以襯衫與裙裝為主的設計，一直Celine的主要路線。Celine女士即說過，女人要穿裙子才叫優雅。設計總監Ivana Omazic傳承精神，每天到公司穿的都是裙子。
另外，Armani女裝的設計也不斷反應當下女性的特質與需要。今日女性的特色鮮明，獨立、自主，以女性化的宣言在社會各階層展露。就如Armani先生說的，現在已不需要用男性化的設計來強化女裝印象，當今女性以現代語言重新演繹永恆的A rma n i。漸變的米灰色、錫灰色一向都是Armani愛用的顏色，優雅的設計及展現優修長身段的剪裁，一向都獲得好萊塢明星的青睞。所以好萊塢總流傳一句話︰「不知道穿什麼，就找Armani！」
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