說到相聲，人人都知「說、學、逗、唱」四字訣，但所謂說相聲的根本立義，就是建立在「說」上，所以「說」是相聲的樞紐，「學、逗、唱」則是環繞這「說」來表現的。因此有關表演技巧的訓練，應以「說」為中心而存在，因為「說」就是相聲表演的先決條件。
﹙一﹚、「說」字訣的實行——除了練習發音較為人熟知之外，還有練習發聲及練習「段子」或「墊話」的技巧，以下約略介紹一下：
1.練習發聲﹙喊嗓子﹚：
訓練說和唱的必備條件就是發聲要正確，要正確運用丹田中氣及聲帶的震動來發聲。這樣的功夫需要日積月累的練習，是不可以一曝十寒，輕忽隨便的。像是戲曲演員練發聲時，通常叫做「喊嗓子」，相聲演員雖然很少這麼練，但是他們也需要練唱，若要希望把唱的功夫弄紮實，還是可以借鏡一下。
☆練習發聲一不吐字，二不搭調，就由平常的母音聲調喊起，先拔高後走低的喊啊……咦……嗚……等等。當然理想中最好是挑在空氣清新、溼度適中的黎明時刻在戶外練習，並且從旁有經驗的師長來指導演員如何運用丹田使巧勁兒。
2. 練習段子或墊話：練習的「段子」通常都是拗口的小段，主要目的為使嘴皮子靈活不打結，像是俏皮話或繞口令之類的。也可以練習「墊話」，就是說一些在相聲演出中，準備要登台表演的開場白或前奏，對於相聲逗、捧雙方搭配的合作默契，也有啟發作用。
☆「墊話」的內容都很短，就在這極短之中要具備有爆炸性的笑料；它可能來自於現場的即興對話，或是原有的現成的小笑話。主要是使觀眾的精神集中在演員身上，產生「暖場」的效果。
﹙二﹚、「學」字訣的實行——所謂「學」，就是摹擬，摹擬人物、動物、靜物……等的功夫。但是前人並未留下可供教學的教材以及學習的要領，所以目前還是多為個人的揣摩演出，很少傳承的階段。
1.摹擬人物：這一項摹擬可以算是最複雜的，包括聲音、語言、動作、表情、特殊象徵等 等，所以要先觀察目標人物的舉手投足的特色，耐心的去揣摩跟仿效，務必做到神似逼真，方可得到觀眾佳評。
☆摹擬人物的表現手法有兩種；一種是「仿效」，只求像，不求多，只要唯妙唯肖就達到目的。另一種手法是「誇張」，主意為搞笑，就是以諧取勝，即使摹擬的過了頭，能夠引來所有觀眾呵呵一樂，仍算屬於成功的表演。
2.摹擬動物：相聲的前身是口技，所以摹擬飛禽走獸其實是相聲表演技巧的基本活兒，可惜因為困難度高、指導師資稀少，尤其是涉及複雜的、情節性的表演﹙例如將各種動物音效組成一個情節演出﹚，非得經由老師指點不可；因此之故，已經逐漸為其他技巧所代替了。
3.摹擬靜物：靜物是指不經由人動它便不會發出聲音的東西，在經由相聲藝人的摹擬表演之後，這些靜物便立即活躍了起來；像是火車會開動、飛機會飛、門會開、窗會響、連鋸木頭的聲音都能傳神的表達出來。……所以想不到一位理想的相聲演員，還應該是個會作口技音效的人才呢！
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