華醫同學:願意把真相告訴更多人

中華醫事科技大學護理系同學,在解說員的導覽下觀賞真善忍美展。(攝影:蔡青峰/大紀元)

font print 人氣: 3
【字號】    
   標籤: tags:

【大紀元12月21日訊】(大紀元記者孫幗英台南報導)中華醫事科技大學護理系十多位同學,20日上午,參觀在成功大學圖書館藝廊展出的「國際真善忍美展」,對法輪功受迫害深表同情,願意把真相告訴更多人,及早結束這場殘酷的迫害。

侯欣廷表示,看完後滿難過的,不知道可以為他們做什麼?尤以《孤兒淚》最令她感動,看了以後心有戚戚焉。她說:「我們台灣對中國大陸那邊的資訊知道的真是非常少,媒體在這部分報導很少,除非特地上網去查。希望有更多的管道能了解那邊的狀況。」

楊玫茵和俞萃看完畫展後又回過頭來在《莊嚴》前駐足拍照。她們表示,很喜歡這幅畫,感覺很生動很溫馨,色彩很和諧。以前很少看到寫實畫,覺得展出的寫實畫都有很深的內涵。

楊玫茵說:「以前看過法輪功的黃色橫幅,但是不知道法輪功是什麼。現在知道了法輪功都是些好人,在中國被迫害,很可憐。」俞萃接著補充說:「我們會去告訴別人,今天我們所看到、所知道的事情。」

許雅菁是其中較為年長的同學,她的觀察也比較深入敏銳。她表示,她發現在沒有迫害的畫面都會出現象徵聖潔的蓮花;即使在描繪暗沉的迫害中也都有象徵希望的光明。

李園的《蒙難在中原》讓她感觸最深。她判斷,這是一對修煉法輪功的夫妻,丈夫被迫害死了,從妻子堅毅的眼神,她相信,這位妻子會忍住悲憤繼續修煉,絕不妥協。

許雅菁表示,之前對法輪功雖然有所聞,但不清楚法輪功在做什麼。現在,她認為,法輪功和很多宗教一樣是教人向善,提升自己,幫助別人,不應該無端被迫害。

平常喜歡去參觀畫展的許雅菁,對畫家寫實的功力大為讚嘆,她說:「站在畫前彷彿親臨其境,這是令人最感動的地方。」
(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 為兼顧專業技能與人文素養的培育,中華醫事科技大學訂22日下午1時30分至3時,假學校演藝廳舉辦「年輕人築夢圓夢」講座,邀請「海角七號」導演魏德聖演講並與學子對談,歡迎民眾參與。
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)畫作《紅衣男孩》(Red Boy),深受觀者的喜愛,被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。
  • 杜威說:「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵,被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式,從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度,從感發性的下意識到意識,從非主流到主流,最後主導整個學院派。
  • 從文藝復興、巴洛克時期開始,歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期,隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀,人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離,社會經濟結構的變革(註一),將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生,至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。
  • 約書亞‧華盛頓(Joshua Washington)帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋,屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息,也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中(Pasadena Memorial High School)的高三學生,為了藝術走出了自己的舒適區。
  • 時隔六十五年,畫作《撒迦利亞在聖殿中的異象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入倫勃朗的存世作品。阿姆斯特丹國家博物館的研究人員正對這幅畫展開研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鑑定一幅古代大師真跡,是所有藝術專家的夢想,阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
  • 大都會藝術博物館(簡稱「大都會」)於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾:崇高的詩意」(Raphael: Sublime Poetry),顯然不滿足於重複這個熟悉的形象,或將其名作簡單堆砌。它要表現的,是一個出生在小山城的孩子,何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。
  • 艾德蒙‧雷頓(Edmund Leighton)1897年油畫作品《危難時刻》(In Time of Peril)局部,新西蘭奧克蘭美術館藏。(公有領域)
    畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子(其中一個還是嬰兒),駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅,這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺,而危險仍如影隨形。
  • 拉斐爾1509—1510年前後所作《聖母子與施洗約翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦聖母)局部,此畫現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)
    文藝復興巨匠拉斐爾(Raphael)以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》(The School of Athens)濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝,他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像,或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。
  • 阿爾布雷希特‧丟勒(又譯阿爾布雷希特‧杜勒)充分認識到了印刷機有待開發的潛力,他預見了印刷機對文字與藝術雙方面的文化影響。作為德國文藝復興之父,他充分利用印刷術帶來的機遇,吸收並傳播了重獲新生的古代智慧。
評論