平面設計入門:設計原則(1)

Proximity相近
文/羅蘋‧威廉斯   譯/ 張妤菁
font print 人氣: 69
【字號】    
   標籤: tags:

請觀察下面這張普通名片的版面設計。小小的版面上,你看見多少不同元素?為了閱讀不同的元素,你的視線停下幾次?

你曾停過五次嗎?
沒錯,這張小名片有五個不同的項目。

你從名片的哪裡開始看起?
可能從中間吧,因為那個詞組是最粗、最醒目的。

接下來你看哪個項目呢?
從左邊看到右邊(因為英文字是橫向排列)嗎?

你的眼光掃到右下角時,發生什麼情況?你的視線往哪裡移動?

你的目光會不會四處飄移,以確定你並沒有漏看任何角落的資料?


如果我把這張名片設計得更複雜:


現在這張名片上有兩個項目是粗體字,你會從哪一個開始看?

從左上角的看起嗎?還是先看中間的?
等你看完兩個粗體字後,你的視線停在哪裡?
也許你的目光在粗體字間來回跳動,同時急著想理解角落裡的其他資料。

你知道自己什麼時候看完這張名片嗎?
你的朋友看這張名片的方法是否與你相同?不一樣嗎?

幾個項目彼此緊連時,這些項目就會整合成為一個視覺單元,而非數個分散的單元。這點很類似我們的日常生活:相近,或稱接近(closeness),意味著彼此間必定有關係。

將幾個相似的元素組合成一個單元,你會馬上發現,版面變得更有條理。

它讓人知道要先看哪一部分,知道什麼時候讀完整篇內容,而「留白」(white space )也不會顯得毫無組織。

上面的例子中,問題在於名片上似乎沒有一個項目是互相有關聯的。

你不太清楚這張名片要從哪裡看起,也不確定自己什麼時候看完整張名片。

若我修改一下這張名片的部分設計,運用相近原則將相關項目歸集在一起,看看它會發生什麼樣的變化:


現在,要從哪裡開始看這張名片,還會造成你的困擾嗎?
接下來要看哪一部分?

你知道自己什麼時候看完整張名片嗎?

只消一個簡單的技巧,這張名片在資料傳達與視覺上都變得更條理分明,溝通效果當然更好。

摘自:《寫給大家的平面設計書》三言出版提供@

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • Alexandra Martin 與先生Steven 一起觀看了神韻藝術團在多倫多的最後一場演出。
  • 如同圓周率,圓是無限的,沒有任何一個時代能窮盡其可能性;而正是這份無窮無盡的特質,使它成為藝術家們的理想象徵——既代表著可被測量的可見的世界,也同時暗示這世界永遠無法被完全界定。
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)畫作《紅衣男孩》(Red Boy),深受觀者的喜愛,被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。
  • 杜威說:「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵,被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式,從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度,從感發性的下意識到意識,從非主流到主流,最後主導整個學院派。
  • 從文藝復興、巴洛克時期開始,歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期,隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀,人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離,社會經濟結構的變革(註一),將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生,至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。
  • 約書亞‧華盛頓(Joshua Washington)帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋,屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息,也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中(Pasadena Memorial High School)的高三學生,為了藝術走出了自己的舒適區。
  • 時隔六十五年,畫作《撒迦利亞在聖殿中的異象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入倫勃朗的存世作品。阿姆斯特丹國家博物館的研究人員正對這幅畫展開研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鑑定一幅古代大師真跡,是所有藝術專家的夢想,阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
  • 大都會藝術博物館(簡稱「大都會」)於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾:崇高的詩意」(Raphael: Sublime Poetry),顯然不滿足於重複這個熟悉的形象,或將其名作簡單堆砌。它要表現的,是一個出生在小山城的孩子,何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。
  • 艾德蒙‧雷頓(Edmund Leighton)1897年油畫作品《危難時刻》(In Time of Peril)局部,新西蘭奧克蘭美術館藏。(公有領域)
    畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子(其中一個還是嬰兒),駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅,這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺,而危險仍如影隨形。
  • 拉斐爾1509—1510年前後所作《聖母子與施洗約翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦聖母)局部,此畫現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)
    文藝復興巨匠拉斐爾(Raphael)以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》(The School of Athens)濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝,他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像,或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。
評論