巴西「杜象於我」聯展 探索透視圖法面向

【大紀元9月10日報導】（中央社記者唐雅陵聖保羅十日專電）巴西聖保羅現代美術館為慶祝六十歲生日，在舉辦「杜象：一件非藝術品的作品」展覽的同時，也舉行「杜象於我」聯展，展出美術館珍藏的多位巴西當代藝術家取材自杜象觀念中質疑傳統透視圖法製成的四十件作品。

藝術的傳達過程當中，語彙的使用與氛圍的掌握在作品與觀眾之間，是一條相當重要的探索路線。「杜象於我」聯展的焦點即在於探討杜象對起源於文藝復興時期的傳統透視圖法的質疑，特別是針對目前仍被應用於建築圖和工業設計上的線條遠近法。

杜象之所以摒棄透視圖法，目的是要讓藝術家脫離傳統美學的框架，自由創作，在自己的作品中表現出獨特的風格與面貌。這一點也使得杜象對抽象主義和其他創新表現形式，感到興趣。

他在一九一五年到一九二三年間完成的作品「大玻璃」，雖是以二元空間的形式構成，看起來就像一件平面繪畫作品，但實際上卻是用許多的鉛箔和銀箔片懸空鑲嵌而成。

杜象曾在一九四八年受邀為聖保羅現代美術館開幕策劃展覽，主題就是探索傳統透視圖法的創作面向。雖然最後陰錯陽差未能落實這項策展計畫，現代美館一直沒有忘記杜象的這個初衷。

「杜象於我」聯展的中心作品是瓦斯康塞羅在二零零二年創作的攝影裝置藝術「視野」。他將一張聖保羅市的風景圖片切割成六十七張黑白照片，違反傳統透視圖法的方式，按不同層次懸空排開，形成第三度空間的視覺效果。

還有二零零一年塞維爾使用黑白照片、壓克力和金屬製成的作品「望遠鏡」，也透過照片的靜態形態與造型心理學產生的關聯，營造出第三度空間的假象，表現出立體構成。