【大纪元2015年06月03日讯】对神的讴歌是杰出的艺术家永恒的主题。尼古拉・普桑是法国17世纪最伟大的绘画大师，他的许多传世之作都充份体现了画家本人对神的虔诚信仰。卢浮宫在普桑去世350周年之际推出了“普桑和神”（Poussin et Dieu）的画展，向大师致敬，于4月2日至6月29日展出。
尼古拉・普桑与宗教画
尼古拉・普桑（Nicolas Poussin，1594-1665）是法国17世纪古典主义绘画的奠基人，也是法国最伟大的画家之一，他正的作画理念来自于他对神虔诚的信仰。
普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事，富有思想深度与象征意义。人物造型庄重典雅，有雕塑感；作品构思严肃而赋予哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色；辅以自然景色的描写，画作气氛含蓄而宁静，充满田园诗般的抒情味道。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。
卢浮宫绘画系馆长、策展人尼古拉・米罗万诺维科（Nicolas Milovanovic）说：“普桑是一个非凡的艺术家，在17世纪的欧洲意大利或法国，没有其他艺术家能够达到这一点，使两大传统世间与神圣之间合成。”“我们选择展示他艺术独特的一面——宗教画，以突出他绘画非常高的灵性。”
本次画展展出了普桑的99幅神圣画作——63幅油画、34幅素描和2幅版画，他画的耶稣、圣母、摩西和一些圣者，神和天使仙女，灵感来自对神的冥想。
普桑的独创是成功的调和了世间和神圣的传统诗篇。他用慧笔在虔诚的世间的场景中打开神圣的天空，展现了用肉眼看不见的同时同地存在的神的殊胜场景。
圣弗朗西斯泽维尔行神迹
在画展上我们可以看到这样的巨型传世画作。如普桑最大的一幅祭坛画4.4 X 2.4米的《圣弗朗西斯泽维尔行神迹》（Le Miracle de saint François Xavier）。
圣弗朗西斯泽维尔为了使年轻的女孩复活，他虔诚的发出了强大的正念，震动了他信仰的觉者耶稣（J□sus），耶稣神和天使显灵，神荣耀的壮观景象在世间的空中展现。这是1641年普桑在巴黎的作品，也是他最后一幅巨型祭坛画（L’ART DU GRAND RETABLE）。
圣伊拉斯谟殉难
普桑的另一幅巨幅祭坛画《圣伊拉斯谟殉难》（le Martyr de Saint Érasm），绘于1628年，尺寸为3.2 X 1.8米，巴黎第四大学艺术史博士讲师、策展人迈克尔・桑托（Mickaël Szanto）对此画很有见解。
“这是一幅非常重要的绘画。圣伊拉斯谟殉难是一个可怕的残忍的主题，因为观者要目睹他被折磨殉难的那一刻。”
“圣伊拉斯谟是一个信仰神的圣人，他被要求放弃自己的信仰相信偶像，但圣人不愿放弃他的信念，于是他就殉难了。这是可怕而悲惨的，我们看到他被开膛取出内脏。艺术家强调表达受难痛苦恐怖，所以要了解这些基督教早期的教徒怎样坚定信仰和为了尊重他们的信仰愿意牺牲自己。”
圣体圣事的授予
迈克尔．桑托讲解说：“卢浮宫收藏的《圣体圣事的授予》（L’institution de eucharistie）这幅画很重要，这是普桑为法国国王路易十三画的唯一大幅画作。圣体圣事是天主教七圣礼的一个，是最重要的圣礼之一，表现了耶稣（在被钉十字架而死前，与十二门徒共进逾越节晚餐时）宣布他愿意牺牲的时刻，法国国王于1641年用这幅画来装饰礼拜堂。
在画面中可见，艺术家表现耶稣不是与他的使徒坐在桌子旁，而是站着准备授圣体。因此耶稣当然是第一个准备好了，宣布了他准备牺牲，为什么不惜牺牲？是因为他为有罪的世人赎罪。”
“慈悲的主题反复出现的普桑的作品中，普桑对慈悲的表现也是神的慈悲。他在所有的作品中非常正的突出这个方面。”“信仰的主题，爱的主题，慈悲的主题，和平的灵魂的主题，平和的心态，心灵的宁静，所有这些都是尼古拉・普桑作品的中心。”
“另一个主题也是非常重要的就是相信神，毫无疑问这是尼古拉・普桑的主题，但这也带来了对天意命运的思考，人要承受日常生活的磨难沧桑。有一天你快乐，有一天你失落，人为什么会不开心或幸福，躲在这些时刻后面的是为了天意就是神的指令。显然尼古拉・普桑表达了这个无形的神意。展现了那些看不见无法理解的现象。我们往往看到事情实在是混乱的，倒霉或幸运，而躲在后面的是神的安排。”
圣母领报
来自伦敦国家画廊的油画《圣母领报》（L’Annonciation），无疑是普桑的又一杰作。表现了天使向圣母告知她将受圣神降孕而诞下圣子耶稣的主题。
策展人卢浮宫绘画系馆长尼古拉・米罗万诺维科（Nicolas Milovanovic）介绍说：“这幅画很震撼，因这是天使和圣母之间的对话场景，是又一幅出神入化的作品，普桑画的极为生动，圣母的头部被光圈包围着，代表圣灵的鸽子几乎降临到了圣母面前。”
关于圣马修的风景画
普桑后期的作品有一些表现神圣景观的山水油画，如《关于圣马修的风景画》（Paysage avec Saint Matthieu）。圣马修在新教中被称为马太，是耶稣的十二使徒之一，传说他是《新约圣经》中《马太福音》的作者。
画作中，普桑采用一贯的处理手法——将人物置于风景之中，在他们与自然的关系中寻求不朽与永恒。画面结构严谨，充满着沉着而庄严的力量。
风暴景观
1650年代开始，风景在普桑的作品中日益重要。经过几十年对富有意义的宏大、崇高的事物的追索，他在与大自然的亲近和大自然的美丽中，看到了真正的不朽和永恒。
1.92 X 2.73米的《风暴景观》（Paysage orageux avec Pyrame et Thisbé），是普桑1651年画的最大的一幅风景油画。展现了对人类的渺小和面对无所不能的自然的哲学关注。
迈克尔・桑托介绍说：“画作表现的是猛烈风暴的场景，闪电划过画面，狂风肆虐，还有死亡，而在混乱之中心湖完全无动于衷、完全平静。很显然艺术家以这种方式让人反思找到智慧，知道超越混乱要平静就像平静的湖面，以便更好地渡过磨难。”
四季
尼古拉・米罗万诺维科还特别介绍道：“画展中我个人感触比较深的是，保存在卢浮宫博物馆的四季，展示了春、夏、秋、冬四大场景，画面中还有圣经中提到的已经消失的小人，他们被自然包围，这些画很感人，这是普桑去世前最后期的作品画。因此对于艺术家来说，这是一种艺术遗言。”
从这幅《四季：夏（或称“路得与波阿斯”）》（Les Saisons：L’Été, dit aussi Ruth et Boaz）中，可见真实的意大利农村乡民夏收时的劳动场面。画面中天气晴朗、阳光明媚，劳动者各就其位，一派繁忙景象，它反映了晚年的普桑对美好生活的深深眷恋。
画家在前景加入了神话的内容，展现了《圣经 路得记》的故事：路得随婆婆在困苦中回到犹大伯利恒，照顾婆婆，路得前夫族中的波阿斯了解到这个家庭的困难，故意留下麦粒给她拾取。后来路得嫁给波阿斯，他们的后代是以色列人的国王大卫。
此画视野开阔，远处景色蜿蜒隐现。普桑情景交融、饱含寓意的画风与画中反映出来的崇高思想境界，令这幅作品成为后来古典主义风景画的典范。
——转载自《新唐人》
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