【大纪元2020年02月09日讯】（大纪元记者蔡宜霖台湾台北报导）两次世界大战是二十世纪最重要的两场战争，以此为题材的电影已不胜枚举、且各具特色，其中，以一战为背景的作品《1917》，最有代表性的特色便是“一镜到底”拍摄手法的大量运用，单凭此一元素，就足以使本片在战争片中有着举足轻重的地位。
故事的舞台为1917年4月的欧洲西线战场，当时德军刚从战线上撤退，英军也借此“大好形势”趁胜追击，此时英国陆军总部接获的新情报却显示，德军的后撤实乃引蛇出洞，英军若不取消进攻，恐被事先设下陷阱的德军重创。于是，英军指挥官不得不派遣两位士官布雷克与史考菲担任传令员，设法将此一情报带给担任进攻先锋的英军第八营，一场须与时间赛跑的任务由此展开。
拍摄手法奠定电影艺术价值
本片最重要的卖点，就是一镜到底这种长镜头的拍摄手法，此类技术难度很高，对于导演与工作人员的场面规划、镜头的架设与掌镜、演员走位安排等多个层面，都有很高的要求。演员能否拿出足够的专业水准也同样关键，若不能尽量避免NG，重拍所耗费的功夫也比一般电影高。在这样的前题下，本片的艺术价值也有了基本保证。电影将长镜头的优点充分发挥，在镜头切换极少的情况下，画面的推进得以展现极高质感，给予观众更优质的视觉享受。
本片的故事极为单纯，布雷克与史考菲接获长官的命令后，设法完成使命的过程便是故事的全部核心，剧情也完全是以他们两人为视角的单线叙事。故事若为数位不同角色在各地同时推进剧情的多线叙事，剪辑的大量运用便不可避免，长镜头的使用也会受很大的限制。因此，故事结构与拍摄手法的相得益彰，也是《1917》得以发光发热的关键。
不过，有得必有失，长镜头的运用固然提升了电影的艺术性，但也使本片始终无法把画面带往德军布下的天罗地网，光靠寥寥几句台词，其实较难让观众深刻体会到，英军即将面临的情况，究竟有多么凶险。在危机感的营造上，因导演对于拍摄手法的坚持而有了先天限制，算美中不足之处。
豪华配角群 发挥空间有限
另外，本片虽有大量的军人登场，但主要角色极少，观众得以充分聚焦在两位英军士官身上，这样的先天条件，本身就有助于观众入戏，迅速进入状况。而两位要角布雷克与史考菲的人物塑造，前者憨厚，后者耿直；前者急于完成使命，后者则偏向谋定而后动。主要角色的形象差异，算是相当常见的拍片手法，虽然老套但效果极佳。
不过主要戏分，分给两位要角后，也让由班尼迪克‧康柏拜区（Benedict Cumberbatch）、马克‧史壮（Mark Strong）、柯林‧佛斯（Colin Firth）、理察‧麦登（Richard Madden）等明星组成的华丽配角阵容，发挥空间大幅缩水，略显可惜。
《1917》虽然属于战争片，但受限于故事性质，电影两军交战的场面其实相当有限。毕竟两位英军士官授命传递重要消息，需要尽可能选择安全路线，设法避开德军耳目。这自然也限制了电影的场面规模与娱乐性，片中只有一场戏有真正打出战争片该有的气魄。就场面的营造而言，其实更趋近剧情片，而非战争片规格，可能会让部分战争片爱好者感到不习惯或不过瘾。不过这毕竟归因于剧本特点，属于非战之罪，不至于沦为败笔。
任务过程营造 优缺点兼具
布雷克与史考菲设法达成任务的过程塑造，是攸关剧情可看性的重中之重，以实际成绩而言，算是优缺点各半。就优点的部分来说，电影把战场上可能面临的挑战性刻划得颇为到位，光是人工防御工事、弹坑等事物，便足以让两人出师不顺，两人在一处废弃防御阵地的冒险，也营造出悬疑感与戏剧张力。
布雷克与史考特在任务过程的种种对手戏，也在导演与编剧的塑造下显得趣味，迪恩‧查尔斯‧查普曼（Dean-Charles Chapman）与乔治‧麦凯（George MacKay）两位演员是一对讨喜的萤幕搭当，两位角色的对话，让人物形象更饱满，并为剧情增添一定的笑点。
就缺点的部分而言，片中有关男主角出任务的所有过程，并非塑造得很有观赏性，部分的情节可能稍嫌沉闷，甚至会让观众感到昏昏欲睡，娱乐性不够均衡是一项败笔。片中也安排了一位女性角色，但该角其实较为多余，对故事的推进毫无帮助，与男主角的对手戏亦难称亮点。
片中也有安排少部分英军与德军交手的戏码。这类情节理应要为男主角的任务过程创造难度，但实际的效果则有些差强人意，气氛的营造并未真正创造出紧张感，过程中观众很难真正替男主角捏把冷汗。这背后的原因，也有导演并未将德军的战力真正体现出来的因素，以至于这类剧情显得戏剧张力较为薄弱。
《1917》或许并非完美的战争片，不过电影对于一镜到底的成功运用，已是本片影史地位的基本保证。一部好的电影，本身就未必要做到毫无缺点，若能将长处充分发扬光大，相信也值得给予肯定。◇
责任编辑：李悦
