【大纪元2023年10月19日讯】（大纪元记者杨欣文加拿大温哥华采访报导）祭作舍的新作、粤语儿童音乐剧《女英雄花木兰》，经过一年来的紧张筹备、创作和排练，终于在感恩节期间在温哥华与观众见面。演出赢得掌声不断、好评如潮，观众反应热烈。导演赵汝瀚（Truman Chiu）对演出效果非常满意。
为让传统语言文化代代承传而创作
1.为了下一代能延续传统的语言文化
集粤语儿童音乐剧《女英雄花木兰》的监制、编剧、导演于一身的赵汝瀚（Truman Chiu）表示，粤语儿童音乐剧是祭作舍的一个新尝试。创作的初衷是: “因为很多家长在我面前都有提过，小朋友来到这里之后很快就习惯了讲英文，继而就很少机会讲广东话。所以我们希望透过这个演出，能够将广东话保存下来，使下一代可以承传广东话。” 同时，“我们希望他们除了学习广东话之外，也可以认识更多中国古代的文化。”
2.用唱歌跳舞演绎熟悉的古代故事
至于选中《花木兰》这个故事作为儿童音乐剧的题材，赵导演的考量是：“因为《花木兰》的故事在西方社会其实比较多人认识。因为电影也拍过，卡通片也出过，小朋友有比较多机会接触到，所以容易让一些未听惯广东话的观众，可以尽快投入故事里面。”
赵导演表示，在构思这个舞台剧的时候，因为《花木兰》这个故事本身已经有一个大纲在里面，所以内容上没有做太大的改动；不过，在创作时他也在里面加了一些自己的想像。
他提到：“我尝试代入一个英雄人物里面，也想尝试做一些改动让她有血有肉的形象能表现出来。正如小朋友也会有犯错的时候，怎样在那个错失当中成长。我相信不单只是小朋友，大人看的时候，那个共鸣也会大一些。”
在设定角色上，赵导演用了大半年的时间跟小朋友相处，去认识他们，以便更加知道他们可以做什么、能力在哪里、气质如何，然后才设计角色给他们去演。同时还会考虑，与成人舞台剧相比，儿童剧在演出的配套、制作上花费的金钱通常会比较多一些；而在演出方面，会安排小朋友换角色快一些，能够突出小朋友的童真，而不需要太过造作。
赵导演认为：“做一个儿童剧，音乐和舞蹈这两个元素是必备的。因为小朋友在这个过程里面，能够训练到他的肢体语言、手脚协调，以及他对音乐拍子等各方面，训练会比较全面一点；而且，有音乐和舞蹈，使人不会有沉闷的感觉，又可以有更多的内容在台上展示给观众。”
那麽，在儿童剧里安排小朋友和大人一起演出有什么好处呢？赵导演认为：“其实大人是会分担很多小朋友要讲的对白，小朋友就可以专注在他们唱歌或者跳舞的部分；而且大人也可以在带动剧情方面有些帮助。”
3.构想被完美地在舞台上呈现
赵导演很庆幸由于有音乐总监Connie Lin和舞蹈总监Celia Leung两个主创的加入，使粤语儿童音乐剧《女英雄花木兰》的演出能够圆满成功。
“其实我们开始的时候是由一个粤语儿歌班开始的，希望先从音乐方面入手的。因为我们还不知道市场有多大，也不知道家长的反应会如何。那一班大约有半年的时间，我们听到家长和坊间有些反应，问什么时候会加入戏剧的元素啊？我们暑假就决定落实去做这件事。去年10月左右就开始招募到十几个小朋友。”
赵导演认为，如果要做一个儿童剧，一定是音乐上要有一个好的拍档。Connie本身在香港也有教小朋友唱歌，还有教音乐。去年她刚好从香港回来，所以，一开始他就先跟音乐总监谈。
“那时候，大家都对保存广东话文化很重视，都很有心去做，于是就开始了音乐创作，然后是彩排。当时我们还没有一个很固定的排舞老师，我们都是想找一些本地的不同的舞蹈团体，可能每个团体帮我们编一两支舞，凑够数；大约在4月左右，舞蹈总监Celia姐姐就加入了。然后整件事就变得更加顺畅。”
小朋友的成功离不开家长的陪伴与鼓励
据赵导演介绍，这次参加演出的小演员年龄由6岁到13岁不等。开始培训的时候，有些小朋友还没有到6岁，还有些是4岁的，太小的都不是很敢接收的。他们基本上都会有机会接触到广东话，但是很多人平时基本上是讲英文的，还有一个平时是讲国语的。
谈到小演员的选择和培训，赵导演强调一点：首先我们一定要求小朋友是自愿来，不可以是家长要他来，而他自己不想；一定是要家长和小朋友两方面都想参与的；第二就是要对他有一个简单的观察，主要不是去考他的能力，而是让我们看看他究竟是一个怎样的小朋友，比如他的中文程度怎样，他是不是真的想来，他比较有兴趣唱歌跳舞或是演戏。就是首先要了解他们，然后我们才开始集训。”
演出令观众十分惊讶和赞赏的是，小演员们不但都能用广东话背诵《木兰词》，在一个多小时的演出里，他们还能记住不同场次的台词、歌词和动作。
赵导演把功劳主要归功于小朋友的父母、甚至爷爷嫲嫲的配合和小演员的努力。“我想记（台词等）的那些部分是要家长配合的。我们会有台词、或者歌词发给他们，但自己是需要回家练习的。开始时我们每星期只练两个小时，其余的时间、那些准备的功夫都是小朋友在家里做，我相信家长们都用了很多时间去陪他们准备；但是同时，小朋友本身的自发能力都是很强的，我相信他们都很愿意去学、去演出。”
孩子演出中觉得开心满足是最大收获
对于这次的演出，赵导演表示：“当然满意了。因为参与演出的小朋友，除了1-2个可能是有经验的外，都是第一次参加演出，能做到这个成绩，已经是很难得的了。”
演出前，赵导演并不太担心小演员在演出中会出现问题。他认为：“因为小朋友彩排的时候，有时候也会忘记对白，都有这样的经验，而且同台的大人演员也会帮助他们。当然是要多鼓励他们，演出前还要尽量做得好一点。”
演出结束后，看见小演员、家长和观众的反应，赵导演表示十分开心。他觉得：他们邀请来的亲戚朋友都非常欣赏他们的演出，至少感觉是他们觉得值回票价。所以希望将来能带更多的人来看。因为广东话的儿童剧，其实市场很小，大家都不知道行不行，这次算是一个不错的起步。”
散场的时候，很多来看演出的小朋友、甚至还有个别家长都说他们有兴趣参加剧社。
赵导演表示：“这次我们主要是希望可以推广广东话的儿童戏剧，所以从去年10月开始，如果作为一个课程来说，我们是完全免费去做的，只是希望在这次的演出，在卖票方面可以支付一点导师费。接下来如何做我们其实还没有一个很详细的计划，但无论如何我们都不是去牟利。还是那句话，最重要是小朋友真的喜欢去演出才可以来参加，不是为了满足家长的心愿。他们未必会喜欢广东话，但他们喜欢演出，他们来到后会慢慢讲多了广东话。” 这是今年家长跟赵导演说得最多、也最满意的一件事。
赵导演觉得：“最主要就是小朋友在演出里觉得开心和满足，这是我们最大的收获！其实做儿童剧从来都不是为了娱乐一班观众，是希望在过程里面小朋友得到益处。所以到最后，当然多些观众来看他们表演，小朋友会开心些。但我自己就不是太刻意去想质素的问题了，反而是在这过程中小朋友是否真的学到东西、成长了，这个才是最重要的。”
意想不到的收获
让赵导演觉得很幸运的是：“这次除了比如Celia姐姐（舞蹈总监）加入外，其实很多做布景、道具、戏服的不同单位在后期加入了，都是一些很有能力的人在当中帮忙。透过这个演出让我认识到很多幕后的高手，所以对我自己来说是一个Bonus（奖励）。”
正在筹备新作 希望大家继续关注
今年，祭作舍大型的演出已经结束，圣诞节期间将在教会安排一个小型的演出。赵导演和创作团队现在正在考虑明年会不会、或如何去延续广东话的儿童戏剧的事情。不过，除了小朋友之外，他们也会兼顾成人的演出。
赵导演表示：“明年我们会做一个叫《上楼耆谈》 的黑色喜剧，从一个黑色幽默的角度去探讨温哥华的楼市。大家都觉得，如果没有福荫的话，其实是很难买到房子的。我们‘耆谈’的‘耆’ 就是‘耆英’的‘耆’。就是说，会不会要七老八十才能储够钱‘上到车’（买到楼）呢？希望观众在这方面有多点共鸣。
另外，还有一个叫《剧场港义》的剧。‘港’是香港人的‘港’。我们希望可以训练到一批香港人，在舞台上去自己讲自己的故事。”◇
责任编辑：林缨
