【大纪元2023年04月05日讯】（大纪元记者袁世钢台湾高雄报导）台湾传统戏曲传承不易，国立传统艺术中心台湾豫剧团团长彭宏志指出，台湾缺乏传统戏曲人才培育基地，且教育体制也有重学科、轻术科的问题，造成理论与实务完全脱节，使民间剧团难以生存、传统技艺逐渐流失。再加上少子化影响，剧团老化，3年后恐将出现断层。
彭宏志接受《大纪元时报》采访时表示，传统戏曲有“四功五法”等规范，也就是“唱、念、做、打”，以及“手、眼、身、法、步”，训练过程非常辛苦，清晨5时多就要起床，盥洗后6时开始拿顶（倒立）；而过去传承的方式都是师徒制，由老师口传心授，学生要自己去领会，为了避免学生受伤，所以会有“棒打之下出高徒”的说法。
彭宏志说，曾经受过这样教育的人，对传统戏曲的技艺非常在行、地道，包含海光、陆光、大鹏等京剧团，也就是现在大约50岁以上的这群演员，他们的“四功五法”都非常扎实。但当戏曲进入学制后，受到课纲时数限制，术科就被学科排挤，造成学生的基本功不扎实，也缺乏舞台经验，使实务与理论完全脱节，“能站上舞台的人没几个”。
虽然民间剧团很多，光是歌仔戏就有大小剧团约300个，但在经营上都有很大压力。彭宏志指出，剧团招募新人，一进来就是要上台演出，但术科训练不足的学生可能连舞台术语都听不懂，所以招不到人才，只剩下少数家班、家族传承的年轻人；再加上少子化影响，早期戏曲学院招生一个班至少有20、30人，现在只有4、5个，3年后可能就完全断层。
彭宏志坦言，在实务运作上确实碰到很大的障碍。以豫剧为例，演员编制只有15人，但一场宫廷戏至少需要30人，甚至多达40、50人，包含太监、宫女、侍卫、文武百官、老百姓等，每个人就必须身兼2至3个角色，赶时间出场时就会在舞台乱窜，免不了掉落戏服、道具等，是很严重的问题。
传统戏曲剧团老化 未来恐找不到演员
传统戏曲演员也与运动员类似，彭宏志表示，人体机能有生理限制，大约35岁以上就没办法再演武戏了，年轻人进不来、资深的走不了，整个团队就会逐渐老化；虽然可以外聘熟稔毯子功等技巧的舞蹈系学生、杂技演员，但在“四功五法”中，他们除了“打”以外其他都不会。甚至，有些不会唱的学生，家长认为没有前途，不愿让孩子走这条路。
彭宏志担忧，当50岁以上的这群演员离开舞台后，年轻一辈因缺乏舞台经验，懂得剧目就不多了，未来恐怕找不到演员，甚至连导演也可能因经历不足而不会编修剧本。而在戏服方面，是“宁穿破、不穿错”，例如文官穿鹤、武官穿虎、皇帝穿龙，若戏服箱管的戏曲素养不足，“给包公穿红衣”，岂不是滑天下之大稽。
至于场面（乐队）部分，彭宏志说，传统戏曲中会有“主胡”，基本上要具备作曲、编腔、修腔的能力，因为人的身体状况每天都不同，如果演员状况好可以唱到E调，但状况差一点只能唱D调时，主胡就要负责改谱，拉出来后其他人才会跟着修谱。另外还有灯光设计、多媒体人员等等，只要其中一个环节出错，演出就会变成四不像。
传统表演艺术扎根遇瓶颈 招生困难、师资匮乏
若传统文化失传，树德家商表演艺术科主任陈明原认为，“我们会变成没有根啊！”他向《大纪元时报》表示，虽然教授传统舞或古典舞是扎根的工作，但每次招生进来的都是跳街舞、流行舞的学生；树德的表艺科原本是舞蹈班，就是走传统的民族舞、芭蕾舞，但在招生时就遇到瓶颈，甚至成立歌仔戏团都没人报名。
陈明原说，为因应社会变迁，舞蹈班才转型为表艺科，从基本功、肢体开发等慢慢的引导学生，并将传统的东西融入课程、考试中，包含扯铃、舞龙舞狮等，虽然年轻人一开始可能不感兴趣，但学习了之后就会觉得“其实没有那么不好玩”。
陈明原也提到，对于一些传统的课程，常常找不到适合的师资。他表示，过去表演艺术都是师徒制，但现在的教育制度中，如果没有教师资格，国中、高中学校都不能聘用，所以这些传统的艺人、较高龄的名家反而无法来教，只能请他们来当钟点或客座讲师，学生听完演讲可能会觉得重要，但能不能学得会又是另一个困难的问题。◇
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