【大纪元1月19日讯】（大纪元记者曾去执编译报导）近日亚太艺术（ Asian Pacific Arts）网站列出 2006年 15位最有成就的艺术界人士，他们从事电影、图解小说、歌曲与服装设计等工作，有的已家喻户晓，有的正崭露头角。他们赢得各种奖项，踌躇滿志，彰显了亚洲人或美籍亚裔人士多才多艺的一面。以下是 该15位人物的简介。
奉俊昊(Bong Joon-ho)
奉俊昊还只是个青年，但是如果他愿意，他已经可以倘佯在他的荣衔下过安逸的日子。不过我们很幸运，因为韩国要有产品，因此每一个导演与编剧就继续提供一些好的影片。 2006年，奉俊昊编导《骇人怪物》 (The Host)一片，剧中的怪物比魔斯拉或哥斯拉更聪明，让观众几乎挤破了售票口。在骇人怪物肆虐首尔之前，奉俊昊曾编导《杀人回忆》 (Memories of Murder) ，其手法完美无瑕，剧情萦怀难忘，另外还有《绑架门口狗》(Barking Dogs Never Bite) 一片，亦属卓越超群。他洗练精致的制作手法，使他在韩国荣获美誉，历久不衰。
贾樟柯(Jia Zhang-ke )
如果你能举出一位当今世上的电影导演有比贾樟科还优秀的，请恕我们难以苟同。他以执导《三 峡好人》(Still Life) 而获得第36界威尼斯电影节最佳影片金狮奖。他擅长拍摄静物，用来突显人们所容易忽略的事实，就像忽略三峡地区人民的生活一般。他最近一直主张在中国要想提升电影艺术， 就必须要有独立制作的能力。这不是在说教，而是阐述实情。因此我们相信他的大规模、小资本的电影，将继续揭发今日中国每一件真相与谎言。
杨伦(Gene Luen Yang)
杨伦是旧金山海湾地区的高中老师，他温文儒雅，白天教书，但是到了晚上，他摇身一变成为一位老道的漫画家。他以亚裔美籍的出身，结合亚、美文化的特性，创造了“Loyola Chin and the San Peligran Order ”以及“ Gordon Yamamoto and the King of the Geeks ”等作品。2006年，他发表新作《美国出生华人》（ American Born Chinese ）图解小说，不但在漫画界，即使是主流的文学评论界，也广受好评。结果这是有史以来图解小说首次被提名参加美国国家书卷奖中“少年文学类”的角逐。这是图解小说藉由杨伦的幽默创作，终能跨进媒体主流的一年。
山下爱丽丝(Iris Yamashita)
克林伊斯威特所导演的电影《来自硫磺岛的信》 (Letters from Iwo Jima) 其最佳剧本奖颁给日裔美籍的山下爱丽斯，可谓实至名归，同时也将此二战期间亚太战争的故事，震撼了日本人与日裔美籍人士。在北加州修习工程学及在东京大学学习期间，山下爱丽斯发现自己偏爱小说创作，她2002 年的剧本《东京旅客》，赢得“大熊湖剧本竞赛”最高奖金。借此她结识了保罗‧ 哈金斯(Paul Haggis) ，并协助他研究《硫磺岛的英雄们》(Flags of Our Fathers) 的编剧。也就是在保罗的引荐下，爱丽斯得以成为《来自硫磺岛的信》的剧作家。可以预盼的是，在克林伊斯威特盛名的大力指导与推销下，爱丽丝未来的发展不可限量。
西达斯(S.R. Siddarth)
2006 年salon.com 网站将西达斯(S.R. Siddarth)列为年度风云人物。他出乎意料的帮助民主党的Jim Webb当选参议员，使民主党的席次比共和党多出一席，在国会获得主导权，改变了美国的历史。20岁的西达斯是印裔美籍摄影师，是维吉利亚大学三年级的学生。共和党的参议员乔治‧亚伦不经意的在白人群众演讲时，指着他说“让我们欢迎这位猴子(macaca) ”之语，这种种族歧视的称呼，使他阴错阳差的成为媒体英雄，也造成乔治‧亚伦黯然落选，失去日后角逐总统大位的机会。外界很少论及他在影带曝光造成轰动时的正义直言，以及为华盛顿邮报写评论的事。网站上说他拍摄乔治‧亚伦时手在发抖，实在算不上是什么专业的摄影师。摄影机或许在晃动，但是他在支持亚伦参议员的群众中受辱之际，并未将摄影机放下回嘴，也未羞惭离开，更未干涉演说，只是继续将亚伦摄影入境，剩下的，则由历史来论断。
林诣彬(Justin Lin)
继林诣彬以独立导演的《人海奇花》与《明日好运到》成名后，2006年他以《征服怒海》及《速度与激情：东京漂流》两片电影闯入好莱坞。严格的说，这两部片子未获太大的好评，但他成功的把诸如宋江(Sung Kang)、方罗杰( Roger Fan)及迪拜仁(Brian Tee)等人，安置在显眼的角色。特别是在《东京漂流》一片中，证明林诣彬能够摆脱制片场的争执，不落素套的开创新局。结果该片在全球赚了 1亿 5700万美元。如今他回到他的老行当与《明日好运到》原班人马拍摄《结束游戏》(Finishing the Game)，在圣德西 (Sundance)首映。
蒂帕‧梅塔(Deepa Mehta)
蒂帕‧梅塔是印度裔加拿大籍的导演。生命与艺术之间的界线细微难辨，梅塔所导的片子证明此言不差。在电影界，她呈献印度人的性格与故事，探讨诸如两性、性欲、人 权、宗教差异等禁忌的题材。在摄影机背后，她也因这样的特质而受到死亡威胁、产品延误与人们的抗议。她扬名国际的《元素三部曲》共有三部片子，分别是 《水》(water)、《地》(earth)与《火》(Fire)，这些片子都展现她追求自由表达，对抗印度反对声浪的意志。身为印度裔的女导演编导，《水》对梅塔而言是一项嘲讽，但它能杀青上演也是一项奇迹。2000年，她拍摄《水》时饱受印度地方政府与民众的阻挠，不得不终止，最后偷偷摸摸的于2003年在斯里兰卡完成。梅塔体现了一个信条：拍片本身就是一种政治承诺。
姬兰‧德莎(Kiran Desai)
2006年姬兰‧德莎以她的小说《继承的遗失》(The Inheritance of Loss)获得英国的布克奖。她现年 35岁， 是印度公民，在美国有永久居留权。这部小说是她在哥伦比亚大学时开始写的，故事发生在喜玛拉亚山下，是一部滑稽感人的家庭传奇故事。纽约时报的图书评论极 力赞扬这是一本探讨当前全球议题，诸如全球化、多元文化、经济不平等、基本教义派与恐怖攻击的小说。但在获奖之后，德莎面临当地人民烧书、抗议破坏形象的 问题。德莎澄清这是她本人的小说，故事与她的家族渊源有关。无论如何，夹杂着毁誉，这本小说在 2006年发生了影响力。
刘德华(Andy Lau)
2006年釜山国际电影节颁布“亚洲年度电影制片奖”给刘德华。他在香港的连续剧与电影界享有盛名，同时也是中国流行音乐界的“四大天王”之一。鲜为人知的是，这几年他大力支持独立制片人士，尤其是陈果导演的片子。过去两年，他与人合组映艺娱乐有限公司 (Focus Films Limited)，与金村影视公司 (Golden Village Pictures) 资助六位香港及东南亚的新锐导演拍摄一系列影片， 受到好评。其中《疯狂的石头》（ Crazy Stone）一片在中国大陆打破票房纪录。虽然这是映艺公司的成果，不算是刘德华的功劳，但刘德华凭借其声名，在整个制片过程与全球的观众间，是不可或缺的要角。
郑有杰(Cheng Yu-Chieh)
郑 有杰的电影处女作是他大学一年级时所导演的《一年之初》国语片。他说话温文，长于思考，擅长运用影片表达少数族群与台湾国际地位等的复杂问题，同时他以混 合适的语言，在真假虚幻间，提供台湾电影界一个有趣的新方向。《一年之初》是他将多重的主题，以抒情空灵的手法在跨年夜的二十四小时之间同时展开，深具创 意。他荣获第八届台北电影节的剧情片奖，他已崭露头角，预料未来会又更多的佳作出现。
明安蔻(Min Un-ok)
也许你从未听过明安蔻的名字，但是你应该看过她的作品。她是韩国一些最有名电影的艺术指导，现正负责韩剧《宫》的奢华设计工作。她舍弃在首尔的真实皇宫， 以自己的观点创造出皇宫的生活、高贵的服装、华丽的建筑，并融合西方与韩国的要素，将皇宫装潢出惊人独特的风格。此外，她有许多参与古装戏的经验，担任过 林权泽所拍的“春香传”艺术指导，而且也因参与拍摄朝鲜王国时代的惊悚片《血之泪》而得奖。
奈特‧ 萨玛兰(M. Night Shyamalan)
今年，没有一个导演像奈特‧萨马兰那样遭到娱乐界媒体痛批的。部分是由于他自我贴金写了一本对抗迪斯奈的书，部分是由于他那部耗费钜资的《水中的女人》现代版神话故事老套拙劣，其中的 一些怪物取名又猥亵怪异之故。其实《水中的女人》导的不算差，而他也善于操弄媒体，因此不免会有一些失控。不过，他不是个安分坐等媒体来批评他的导演，希 望他不会因为犯了一些错误，而离开他在这个圈子掌舵的地位。好莱坞需要像他这样特立独行的人。
曼陶沙(H.P. Mendoza)
一片描述一个旧金山寂静的柯马 (Colma)小镇情节的歌舞片，在菲裔美籍作曲家曼陶沙机巧融合的歌词下，却奇迹般的醒人耳目，演出成功。曼陶沙在 2006年获奖的Colma: The Musical歌舞片原本是他为朋友写的戏谑性的歌曲，但在王理查 (Richard Wong)的导演下，成功的制成年轻人的歌舞片。评审团认为曼淘沙的曲调动人心弦，让人“真想跟着唱”。曼淘沙分别获得旧金山、洛杉矶、圣地牙哥三地的亚美影展特别评审奖。他乘其成功之势，计划独立制作一张新的流行音乐集《流行音乐就是一切》(Everything is Pop)。让我们期待这些突梯滑稽音乐的来临吧！
和田惠美(Emi Wada)
自从 20年前和田美惠为黑泽明所拍的片子得到奥斯卡服装奖之后，她的东方服装形象历久不衰，使她忙碌异常。自 1990年代末期以来，她除了为张毅谋所拍的《十面埋伏》外，很少参与电影工作。 2006年，她低调的参与田壮壮所拍的《围棋大师吴清源》(The Go Master)。另外，她为加州歌剧院所上演的《教皇的加冕》 (The Coronation of Poppea)，以及在纽约大都会歌剧院上演的《秦始皇》(The First Emperor)，其服装设计之奢华，引人注目。前者展现她对 罗马暴君尼禄时代的奢靡观点，后者以600 套服装衬托出秦始皇时代之辉煌。虽然评论家对这两出富丽的歌剧无甚好评，但一致对其服装风格印象深刻。如果观众只重视觉而不重内涵，则和田美惠在服装风格的表现，绝对是一把好手。
李安(Ang Lee)
李安导演2006年绝对是扬名立万，登上了顶峰。他在2000 年以导演中国片《卧虎藏龙》而功成名就，如今他又以引领争议的《断背山》而睥睨美国电影界。在此之前，他于1995 年导过古典名片《理性与感性》，于2003 年导过大资本额的《绿巨人》。他开创格局，兼容并蓄的导演才能，使他赢得奥斯卡导演奖，并荣登时代杂志的100位名人榜。
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