【台湾生命力】视名气如浮云 黄碧如默默耕耘音乐道路
温婉纯熟的唱腔，曾在新唐人亚太电视台举办的演唱会中以一曲台湾民谣“摇婴仔歌”而深受观众喜爱的声乐家黄碧如，出生于台中县的医生世家，从小因浓厚的兴趣与天赋，在启蒙老师刘淑英的栽培下，逐渐崭露其优异的音乐才华，中学时期即在台湾区独唱比赛中，获得音乐的奖项无数。进入文化大学音乐系，主修声乐，受到早期音乐家如申学庸、曾道雄、唐镇、李静美等师资的栽培，对日后黄碧如在个人声乐的追求与本土音乐的教学上起着重要的作用。
为国争光的故事
黄碧如以其在音乐上独特的造诣，多次受邀至美国、新加坡、韩国、泰国、香港、日本等地演出。她谈起自己前往日本演唱的一段因缘说，在美国北德州州立大学读硕士期间，为了给自己和孩子留下一些音乐纪录，曾收录二十二首中国民谣在“姑娘生来爱唱歌”的光碟中。
黄碧如为了给自己和孩子留下一些音乐纪录，曾收录二十二首中国民谣在“姑娘生来爱唱歌”的光碟中。音乐表现中国各省民谣唱腔。
在这片光碟中充分展现黄碧如早期为学练中国各省民谣唱腔所下的功夫与成果。光碟中的音乐表现以揣摩中国各省民谣唱腔，或是婉转轻巧、或是韵味缭绕，或是豪气奔放，听来令人动容。而这些纪录也牵起黄碧如一段前往日本演唱的缘分。
一位儿时生长于台湾的日本外交官的夫人，在一次机会中听到黄碧如“姑娘生来爱唱歌”那张光碟的声音后，深受感动，于2005年将她引荐到日本东京西本愿寺演唱。
西本愿寺建立于明治时代，寺院拥有一座明治时代就有的巨大的管风琴，在那样的时空背景下显得相当特殊，寺院有其传统与对艺术上的严格要求，在文凭的要求上有一定的标准，因此没有显赫音乐地位的黄碧如被推荐前往演唱时，在西本愿寺引起很大的争议，指挥担负极大的压力。黄碧如说：“那次的演唱除了独唱外，还与150人合唱日本佛教歌曲，在演唱会结束后平息了许多质疑的声音，同时还得到他们的肯定与礼遇，算是为国争光了。”
对在地音乐的使命感
黄碧如对台湾在地的音乐生态有一份使命感，目前共指导台中市十一个合唱团体。谈到为何要教合唱团？她说：“多年前曾是台中市教师合唱团的指导老师，经常受邀担任音乐比赛的评审，当时看到台上的老师不会指挥，心想这样孩子如何看得懂？台湾的音乐教育有问题。”于是将时间投入许多地方的音乐团体。与他同期的同学许多皆任教于大学，不能理解她为何要教这么多合唱团？她却觉得，就是不好才要教呀！就是这一份单纯与真诚，黄碧如投身合唱团音乐教学，20年如一日。
指挥台中市真善美合唱团练唱。
黄碧如将许多时间投入地方音乐团体的经营上。
一直默默带领民间合唱团将近二十年，培养无数音乐人才，黄碧如给国内音乐环境下了一个非常正面的评语：“台湾这几年在音乐教学方面已经是很成熟，技巧表现也很成熟。很多国外回来的老师都教得很好，比国外的老师都教得好，台湾这里教出去的学生他们都很夸赞，其实可以不必送出去国外学了，只是台湾人自己知不知道而已。”
默默带领民间合唱团长达近二十年，培养与造就无数的音乐人才的声乐家黄碧如，目前共指导台中市十一个合唱团体，对台湾在地的音乐生态有一份使命感。
黄碧如担任真善美合唱团指挥演出现场。(黄碧如提供)
黄碧如担任台中市雅音与音乐美学合唱团演出现场。(黄碧如提供)
琵琶行中谈老二哲学
也因为有这么多机会教导地方的合唱团体，黄碧如在中国歌曲的锻炼也渐渐更上一层楼。2006年5月受台中市国乐团邀请在中山堂演唱一曲“琵琶行”，长达三十分钟的演唱，在音高与咬字的表现上难度极高，黄碧如纯熟的技巧与长年舞台的经验，演出博得热烈回响。
2006年5月受台中市国乐团邀请，在中山堂“诗与歌”的演唱会中演唱一曲“琵琶行”，长达三十分钟的歌曲，在音高与咬字的表现呈现空前的难度，但是纯熟的技巧与长年舞台的经验，使得演出受到极大回响。
乐团指挥现任台中教育大学的林月里教授在会后感动的说，未能及时发掘这样的声乐人才感到一丝的遗憾；黄碧如的音色美，高音表现非常清澈、穿透力很强，对歌曲的诠释很细腻，诗句本身的意境经由黄碧如的再诠释，就像在诉说一个故事，非常的动听。
同时因为曲意本身的变化很大，尤其在后段呈现琵琶歌女悲切的表情时，现场只听到琵琶声紧追着演唱者快步前行，那样的意境是相当难忘的，其实也充分展现了黄碧如个人的演唱功力。这次“诗与歌”的演唱会座无虚席，黄碧如又惊又喜地发现，原来台湾欣赏国乐的人口这么多。
走过音乐家的岁月，名气对黄碧如是一段生命成长过程中的焠炼，“老二哲学”是黄碧如现在的生活方式。拥有谁也带不走的实力，使得黄碧如视名气如浮云，她说：“因为曾经受过伤，名气对我来说是一种累赘，我有很多学生都开了很多演唱会，至于我自己，人家知道就知道，不知道也没有关系。”
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毕业巡回演唱 初识中文歌曲内涵
在校主修声乐西乐组的黄碧如，谈起从西文的唱腔转到中文唱腔的一段心路历程她说：“大学毕业时的巡回演唱，每个人都被要求要表演一首中文歌曲，我选了‘燕子’，因为这首歌比较短，但是短并不表示比较简单，我也是从学习那首歌的机缘开始，对中文歌曲唱腔的难度与内涵的诠释有了初步的认识。”
黄碧如提到，中文与外文唱法最大的不同在于咬字，唱意大利拉丁语系只要是把啊依呜耶喔的音唱出来就可以了，可是中文的唱腔确有相对的难度，因为美声唱法为了要把音高唱好，就会忽略咬字，就是没办法把音唱清楚；在中文里，国语相对容易，但是台语有八音，客语有十三音，若是在发音嘴型无法和音高配合，要是没有功力，就根本唱不了那么高。
一般人唱到一和ㄟ因为口形的关系，就没有办法把音唱到那个位置，其实就是共鸣的位置而已。共鸣的位置区分为胸腔音区、口腔共鸣、脸面共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣，头腔共鸣又分第一共鸣区与第二共鸣区，要把音推那么高，再说清楚一点，其实跟口形是不太有关系的。
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上台一千次就不紧张了
戏剧女高音黄碧如的音域宽广，参加过无数的戏剧演出，拥有绝佳的肺活量，曾在“波西米亜”、“蝴蝶夫人”、“费加洛婚礼”、“马太受难曲”、韩德尔“弥赛亚”、孟德尔颂“以利亚”等等戏曲中演出，音色嘹亮，深具音乐性。
黄碧如提到有一次在新民商工演唱会后，有人问她为什么在演唱“茶花女-咏叹调”之后，还能接着唱“摇婴仔歌”这样轻柔纤细的歌曲，她说，戏剧表演就是这样，躺着也必须能唱呀。长期经验的累积，使得她面对即使是五千人的表演厅，也不需使用麦克风。黄碧如认为，使用麦克风对声乐家是一种侮辱。
有很多人问黄碧如说，为什么演唱都不会紧张，她说：“怎么会不紧张，只要你上台一千次就不紧张了。”她觉得勤快就是成功的秘诀。黄碧如说，我做的事情比别人多，自然就比别人多会一些了。
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将台湾歌曲带到全世界
黄碧如在新唐人亚太电视台音乐晚会演出的两首歌，第一首中土情怀，描述中国传统文化颠峰的大唐时期人民的生活“日出而起日落息，春赏桃花秋看菊，男耕女织童子乐，积德行善晓因果，君子谦谦重仁义，敬天知命古今晓”，对中国民谣唱腔有许多研究的的黄碧如来说，因为曾下过苦功夫，在王丽淇的钢琴以及曾荣获台湾省青少年组二胡演奏比赛冠军的王鼎元的伴奏下，款款唱出中土情怀的故事，音色清晰，余韵绕梁，风格独具。
在王丽淇的钢琴以及曾荣获台湾省青少年组二胡演奏比赛冠军的王鼎元的伴奏下，款款唱出描述中国大唐时期人民生活的故事，音色清晰，余韵绕梁，风格独具。
黄碧如在新唐人亚太电视台音乐晚会演唱“中土情怀”。
另外令观众激赏的“摇婴仔歌”，在中山堂非专业演唱厅的条件下，曲风本身在表现技巧上是充满难度的，而在国内竖琴演奏好手邱绮悦清脆悠扬的伴奏声中，却将这首属于台湾人的摇篮曲“摇婴仔歌”，再一次表现地丝丝入扣，令人回味，实属功力的展现。
邱绮悦担任黄碧如演唱“摇婴仔歌”歌曲时的竖琴伴奏。
黄碧如说，因为希望在演唱中，同时呈现中国和台湾的东西，所以选择这首已进入世界十大摇篮曲的“摇婴仔歌”。希望透过新唐人的转播，让在国外的华人也能听到，她说：“我们要一起在国际这一块推动，要给台湾人多一点。”@*(http://www.dajiyuan.com)
