美术长廊

陈石柱以丹青薪传 百幅遗作温煦感人(下)

【大纪元6月29日讯】陈石柱的二女陈秋瑾说,父亲作画是“眼见为凭”,绝不会抄袭老师或其他名家的画稿,更不会画没有看过的东西,如果在云林老家,陈石柱就尽情悦性的观察家园中的花鸟蝶雉,如果是子女带他出外写生,因现场作画时间有限,他才用照相机做补充的资料,这幅“白头嘻秋”就是画家跑到阳明山观察枫树生态的一幅佳作,就画面上枫叶拥有多种色泽与形态而言,画家是经历一段时空、汇集写生稿之后,重新构成一幅〝枫红鸟嘻秋〞的集锦之美。



一九八二年作品“白头嘻秋”。(国立历史博物馆提供) 1982

胶彩画绘制过程十分繁复而细致,画者需要高度的耐心与专注力加以配合,石柱晚年曾于2006年应美国宾州史宾斯堡大学(Shippensburg University)的邀请,在校期间安排两场讲座并示范教学,引起了该校师生对古代东方绘画的浓厚兴趣,他利用美国环境画上一幅花卉做为教材,同时有一份胶彩画讲义,今年史博馆举办的“陈石柱胶彩画纪念展”,墙上即见到宾州大学的这份讲义,石柱希望有生之年能在公立美术馆或博物馆举办规模较大的个展,此展圆了画家一生的心愿,会场上陈列胶彩画制作过程的颜料、工具、草稿,具有‘丹青薪传’的教育功能之外,展场八十余幅作品完整的呈现画家创作一生的精华。



在史博馆二楼国家画廊展出的会场,当时馆方日、夜人马踵至,原来楼下正准备一年一度的中华花艺大展,传统中华花艺正与丹青花鸟相互辉映。



陈石柱二女儿陈秋瑾教授,站在父亲赠予她结婚纪念画作前留影,开馆前她为史博工作人员和大纪元导览,深入浅出、娓娓道来家父生前作品的背景与生活点滴。



1993年阖家乐这些画有鸡雉的作品,大都是陈石柱赠与儿女成家时__起“家”的祝贺画作,什么“百年好合”、“阖家欢”、“阖家乐”、“庭隅”…等,都是画家亲自题名的。

陈秋瑾教授目前担任台北市立教育大学视觉艺术学系的教授兼主任,她站在父亲赠予的画作‘庭隅’前表示,从小她看到父母亲非常和谐、恩爱,真可谓琴瑟和鸣,父母亲对小孩也非常温和,小孩不乖时从不打不骂,而是好好用讲的,我们兄弟姊妹之间的感情也非常好,从小未曾吵过架,说到我父亲他很喜欢画鸡,鸡在乡下除了是农家的食物、副业之外,也是从小看到老可入画的家禽,“鸡”的台语谐音是“家”,我们每一个小孩结婚时,爸爸都会赠送一幅鸡画,祝贺儿孙“起家”兴旺之意。

综观陈石柱一生的作品,归纳区分为六期:1949-1952的学习期,受林之助老师及东洋画影响较深,1953-1980的沈潜期到恢复期,逐渐发展出自己的风格,而一生作品的精华则集中在五十岁以后的发展期、华丽期1981-2002,最后晚年的朴拙期2003-2007,因得帕金森氏症视力对焦较差,作品呈现拙趣。

陈秋瑾教授以视觉艺术教育的角度,谈到家父的创作说,一切是从生活中的累积而来,是一心对崇高美的向往与追求,逐渐发展出来的一种生活哲学与美学观,不同于现代创作的倾向__作品以梦幻、想像来构成,或者具批判性的议题来表现自己,这种发展式的人生处世态度从不怨天由人,遇到不如意事情则逆来顺受,不会去挖自己的创伤或强调自己负面的情绪来画画,反而是从专注的创作过程中__释怀忘情,不断净化与升华心灵,透过艺术的洗礼,达到纯美纯善至高的彼岸。@*





雾社枫红 约1999



残月 1979



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