【大纪元6月29日讯】陈石柱的二女陈秋瑾说，父亲作画是“眼见为凭”，绝不会抄袭老师或其他名家的画稿，更不会画没有看过的东西，如果在云林老家，陈石柱就尽情悦性的观察家园中的花鸟蝶雉，如果是子女带他出外写生，因现场作画时间有限，他才用照相机做补充的资料，这幅“白头嘻秋”就是画家跑到阳明山观察枫树生态的一幅佳作，就画面上枫叶拥有多种色泽与形态而言，画家是经历一段时空、汇集写生稿之后，重新构成一幅〝枫红鸟嘻秋〞的集锦之美。
胶彩画绘制过程十分繁复而细致，画者需要高度的耐心与专注力加以配合，石柱晚年曾于2006年应美国宾州史宾斯堡大学(Shippensburg University)的邀请，在校期间安排两场讲座并示范教学，引起了该校师生对古代东方绘画的浓厚兴趣，他利用美国环境画上一幅花卉做为教材，同时有一份胶彩画讲义，今年史博馆举办的“陈石柱胶彩画纪念展”，墙上即见到宾州大学的这份讲义，石柱希望有生之年能在公立美术馆或博物馆举办规模较大的个展，此展圆了画家一生的心愿，会场上陈列胶彩画制作过程的颜料、工具、草稿，具有‘丹青薪传’的教育功能之外，展场八十余幅作品完整的呈现画家创作一生的精华。
陈秋瑾教授目前担任台北市立教育大学视觉艺术学系的教授兼主任，她站在父亲赠予的画作‘庭隅’前表示，从小她看到父母亲非常和谐、恩爱，真可谓琴瑟和鸣，父母亲对小孩也非常温和，小孩不乖时从不打不骂，而是好好用讲的，我们兄弟姊妹之间的感情也非常好，从小未曾吵过架，说到我父亲他很喜欢画鸡，鸡在乡下除了是农家的食物、副业之外，也是从小看到老可入画的家禽，“鸡”的台语谐音是“家”，我们每一个小孩结婚时，爸爸都会赠送一幅鸡画，祝贺儿孙“起家”兴旺之意。
综观陈石柱一生的作品，归纳区分为六期：1949-1952的学习期，受林之助老师及东洋画影响较深，1953-1980的沈潜期到恢复期，逐渐发展出自己的风格，而一生作品的精华则集中在五十岁以后的发展期、华丽期1981-2002，最后晚年的朴拙期2003-2007，因得帕金森氏症视力对焦较差，作品呈现拙趣。
陈秋瑾教授以视觉艺术教育的角度，谈到家父的创作说，一切是从生活中的累积而来，是一心对崇高美的向往与追求，逐渐发展出来的一种生活哲学与美学观，不同于现代创作的倾向__作品以梦幻、想像来构成，或者具批判性的议题来表现自己，这种发展式的人生处世态度从不怨天由人，遇到不如意事情则逆来顺受，不会去挖自己的创伤或强调自己负面的情绪来画画，反而是从专注的创作过程中__释怀忘情，不断净化与升华心灵，透过艺术的洗礼，达到纯美纯善至高的彼岸。@*
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