【大紀元6月29日訊】陳石柱的二女陳秋瑾說，父親作畫是「眼見為憑」，絕不會抄襲老師或其他名家的畫稿，更不會畫沒有看過的東西，如果在雲林老家，陳石柱就盡情悅性的觀察家園中的花鳥蝶雉，如果是子女帶他出外寫生，因現場作畫時間有限，他才用照相機做補充的資料，這幅「白頭嘻秋」就是畫家跑到陽明山觀察楓樹生態的一幅佳作，就畫面上楓葉擁有多種色澤與形態而言，畫家是經歷一段時空、匯集寫生稿之後，重新構成一幅〝楓紅鳥嘻秋〞的集錦之美。
膠彩畫繪製過程十分繁複而細緻，畫者需要高度的耐心與專注力加以配合，石柱晚年曾於2006年應美國賓州史賓斯堡大學(Shippensburg University)的邀請，在校期間安排兩場講座併示範教學，引起了該校師生對古代東方繪畫的濃厚興趣，他利用美國環境畫上一幅花卉做為教材，同時有一份膠彩畫講義，今年史博館舉辦的「陳石柱膠彩畫紀念展」，牆上即見到賓州大學的這份講義，石柱希望有生之年能在公立美術館或博物館舉辦規模較大的個展，此展圓了畫家一生的心願，會場上陳列膠彩畫製作過程的顏料、工具、草稿，具有『丹青薪傳』的教育功能之外，展場八十餘幅作品完整的呈現畫家創作一生的精華。
陳秋瑾教授目前擔任台北市立教育大學視覺藝術學系的教授兼主任，她站在父親贈予的畫作『庭隅』前表示，從小她看到父母親非常和諧、恩愛，真可謂琴瑟和鳴，父母親對小孩也非常溫和，小孩不乖時從不打不罵，而是好好用講的，我們兄弟姊妹之間的感情也非常好，從小未曾吵過架，說到我父親他很喜歡畫雞，雞在鄉下除了是農家的食物、副業之外，也是從小看到老可入畫的家禽，「雞」的台語諧音是「家」，我們每一個小孩結婚時，爸爸都會贈送一幅雞畫，祝賀兒孫「起家」興旺之意。
綜觀陳石柱一生的作品，歸納區分為六期：1949-1952的學習期，受林之助老師及東洋畫影響較深，1953-1980的沈潛期到恢復期，逐漸發展出自己的風格，而一生作品的精華則集中在五十歲以後的發展期、華麗期1981-2002，最後晚年的樸拙期2003-2007，因得帕金森氏症視力對焦較差，作品呈現拙趣。
陳秋瑾教授以視覺藝術教育的角度，談到家父的創作說，一切是從生活中的累積而來，是一心對崇高美的嚮往與追求，逐漸發展出來的一種生活哲學與美學觀，不同於現代創作的傾向__作品以夢幻、想像來構成，或者具批判性的議題來表現自己，這種發展式的人生處世態度從不怨天由人，遇到不如意事情則逆來順受，不會去挖自己的創傷或強調自己負面的情緒來畫畫，反而是從專注的創作過程中__釋懷忘情，不斷淨化與昇華心靈，透過藝術的洗禮，達到純美純善至高的彼岸。@*
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