【大紀元6月27日訊】「膠彩畫」是一種特殊的畫種，也是世界上歷史最悠久的繪畫型式之一，這種以「動物膠」為媒材，混和天然礦物粉末，與水調和後畫在岩石、絹、麻、紙、板上上，最早出現在史前的山洞壁畫上，在中國公元七世紀的唐朝，文治、武功與藝術均達頂峰的時代，日本學者來中國學習中華文化，膠彩畫就是那時候由中國傳入日本，繼而發揚光大而成為日本的「東洋畫」、「大和繪」，其實唐、宋時期的金壁山水、工筆花鳥都是膠彩精品名作，也就是自古以來的「丹青彩繪」。
台灣日治時代(1895~1945年)，東洋膠彩畫再從日本傳入台灣，當時膠彩畫風盛行，逐漸成為台灣畫家的普及畫種，著名的前輩畫家：陳進、郭雪湖、林之助…等都是當時的膠彩畫高手，今年3~4月間，國立歷史博物館展出陳石柱80冥誕的紀念個展，石柱是林之助半世紀前習膠彩的學生，一生服務教育界長達四十二年，曾榮獲「師鐸獎」，作育英才、桃李遍地，深受學生與同仁們的愛戴。
八零年代陳石柱俟家中小孩成長又重拾畫筆，公餘之暇便全力投入創作至死不渝，同時為台灣膠彩的發展和傳承不遺餘力，石柱為人與世無爭、寧靜內斂，投射在作品上顯現出：崇尚寫實、避諱臨襲，整體予人典雅寧靜、溫煦而幸福之感，這種氣質值得現代人細細品味！
陳石柱先生（1930~2007），台灣雲林人。少年時期家貧又逢戰亂，其求學過程蜿蜒曲折，1946年入雲林莿桐農校讀書時，幸運的得到文學、藝術造詣頗佳的黃鷗波之關照與啟蒙，開啟了接觸文學與藝術的大門，當時戰後生活條件差，只能選擇唸師範學校，1949年他考入省立台中師範學校，巧遇有「台灣膠彩畫之父」美譽的林之助教授，在林之助的啟發、鼓勵和長時間栽培下，陳石柱投入膠彩畫的創作至死不渝，直至前年2007去世，享年77歲，經家屬整理留下兩百餘幅作品。
圖說—1952年五月，陳石柱於台中師範學校畢業前夕，與林之助教授、習膠彩畫的同窗合影，中坐者林教授、中立者陳石柱，照片上方標著「美的崇拜者」，可見當時的創作在追求視覺的唯美，源自於日常生活所見的美好事物，嚮往一種〝溫馨、雅逸、古典而脫俗〞的意境。
石柱的藝術才華在膠彩畫界成名甚早，畫作頗受各界的肯定與好評，而一生跟隨、守護他的恩師林之助也曾讚譽過說：石柱賢棣創作至今整整五十年，如今，不論構圖、造型、用色都已經接近爐火純青的境地！
他的畫以花鳥和自然風景為主要題材，其構圖精細、典雅，色彩明麗、和煦，作品處處散發出和諧、寧靜的氛圍，令觀者油然生出愉悅、幸福的美感，這種典雅繪畫風格的形成，實是源自畫家善良敦厚的性情，靜穆內斂、與世無爭，健康、正向的人生觀，在創作技法上，畫家同時兼具古典繪畫的嚴謹及澹默寬鬆的筆澤，恰與現代人所企盼的清雅和安寧相呼應!
花卉清新優雅的姿態、鮮麗幽美的色彩深獲人們的喜愛，寄情花鳥、倘佯山水，在大自然中身心得到莫大的慰藉，是以自古文人雅士皆喜以花卉鳥蝶入畫，藉此宣暢生活中的感懷，在台灣能見到的花卉，如木棉花、油桐花、扶桑花、文珠蘭、洋蘭、菊花、玫瑰、牡丹、荷花、曇花…等等，畫家仔細觀察、反覆寫生，經反覆打稿、多次上彩，約莫二個月之後，鮮花一一成了他畫作中生生不息的魂。
紅花既配綠葉，花鳥蟲蝶原本一家，在美麗的花花世界裏，畫家總不忘畫上幾隻麻雀、鴛鴦、蝴蝶、鴿子…等，而且多數是成雙成對，有的比翼雙飛、有的互望對看，處處洋溢著和諧、美滿的人生觀，也憑添作品詩情畫意的內涵。@*
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