【大紀元2011年08月10日訊】（大紀元記者尚天綜合報導）自7月21日開始上演的話劇《喜劇的憂傷》，經過18場的演出，昨天在觀眾長久的掌聲中降下帷幕。演員編劇等登台致謝，許多觀眾爭相拍下這珍貴的一幕。該劇演出前10天，18場、16200張、面值近350萬元的票全部售罄，票房刷新了北京人藝60年的歷史記錄。許多著名演藝界人士到場捧場。《喜劇的憂傷》創造了北京話劇界近20年來的一個奇蹟。
大家都說優秀劇本是一台戲成功的一半，話劇《喜劇的憂傷》確實如此。她是北京人藝青年導演徐昂改編自日本三谷幸喜的著名舞台劇《笑之大學》。《笑之大學》劇情是通過2個人7天的微妙的週旋，正氣不斷上升，最終衝破藩籬，最後達到圓滿的結果。有人分析該劇暗喻好的藝術具有創造美麗新世界的力量。
該劇曾在英國、俄羅斯、韓國等世界各地上演，引起很大反響。英國《泰晤士報》劇評稱該劇為「當今世界上最高級的喜劇」。
導演徐昂將劇本做了本土化的處理，將故事移植到上世紀40年代抗戰時期的重慶。一個肩負整個劇團生存壓力的編劇，鍥而不捨的與戲劇審查官交鋒。
這僅有2人的對手劇，表演難度很大，陳道明在劇中扮演國民黨政府文化機構中戲劇審查科的審查官，從前線負傷歸來，他專橫跋扈，厭惡戲劇，雞蛋裡挑骨頭。為了增加喜劇效果，陳專門定做了一個眼罩，飾演了一個「睜一個眼，閉一個眼」的獨眼龍。何冰飾演為了讓劇本能順利通過審查而不得已委曲求全，卑躬屈膝中又玩弄著一些小聰明的編劇。他們在七天審查期內發生的糾結故事，被二人演繹的戲劇衝突幽默詼諧，生動感人。二人珠聯璧合，相得益彰的表演將兩個性格迥異，反差極大的人物刻畫的惟妙惟肖，無可挑剔。觀眾不僅沒有因只有兩個男人的一台戲而有絲毫單調之感，反而在不斷的爆笑聲中還夾雜著一絲苦澀，耐人尋味的思索。
只有2個人的戲，連演18場，無疑是接近體能、心理極限的演出。有時謝幕後，兩人誰也不想再多說一句話，何冰問「道哥，你還想說話嗎？」陳道明半閉著眼答：「我回家都沒話了。」
這是陳道明闊別話劇舞台30年後再展風采。陳道明第一天在人藝亮相時說：「演話劇是圓我30年來的一個夢，這次是我向我的職業致敬，所以我子兒不要，這次是一個報恩，向我的老家天津人藝，向我的學府中央戲劇學院，以及我的『煉獄』北京人藝致敬，何須報酬？」
此後的排練按照陳道明的意見，採取了全封閉式，誰也不讓看。第一次為媒體開放，是陳下令記者「收機器」之後才演了一幕，之後他還謙虛地徵求意見，從後來的演出效果來看，陳道明確實根據媒體對他「用力過度」的意見進行了調整。
人藝歷來排戲的前幾天是以閒聊的形式相互瞭解。陳道明顯然對這種方式不適應，別人都在坐著聊天，他卻從早到晚一直站著排戲。足見他認真的態度。他排練時會提出很多自己的想法，別無過多的表現。在演出時也只強調「不許拍照」，此外沒有提出非分的要求，他的演出分文不取，卻給人藝增添了巨大的收益和光彩。
《喜劇的憂傷》的成功在於有個好劇本、在於擔綱的2位演員的深厚的功底和全力以赴的努力，更在於觀眾從中看到了自己追求的東西，這給了他們希望，這希望又激起了他們的信心和興趣。正如《讓子彈飛》引起的轟動一樣，這或許是藝術界保持常青的根本和方向，藝術要想引起觀眾的共鳴，必須有打動人心和能經得起反覆回味的內容。
