【大纪元2011年04月05日讯】（新纪元周刊记者梁珍香港综合报导）近年来，迫于资金和市场的压力，香港电影导演和制片人纷纷北上，中港合拍片成为趋势，但香港导演要在混乱的中国电影市场上，保持独特的香港特色和尺度，无异于虎口拔牙，其中的酸甜苦辣，映射出两地文化的差异。
3月20日晚上，第35届香港国际电影节正式拉开序幕。由香港著名导演杜琪峰与编剧韦家辉携手合作的中港合拍片《单身男女》，作为电影节开幕电影之一，连日来在香港会展中心展开密集的宣传活动。
轻松搞笑的场面，两男争一女的传统爱情套路，人们纷纷惊呼，“这不是杜琪峰”，“这不是银河制造”。作为几乎是最后一个北上的香港大导演，曾拍摄过《黑社会》、《复仇》的杜琪峰，道出心中的无奈，“就是爱情喜剧片在送审时比较容易，没有涉及到杀手、黑社会，或者某些敏感问题，这些会容易做。”
港产片变身中港合拍片
曾几何时，港产片不再姓港，而冠上“中港合拍片”的新名称，进入大陆电影市场。除了资金是大陆和香港电影公司合资外，香港电影也纷纷增加了内地演员，以更加符合内地审查制度下的“中港合拍片”的风格。
今年是中港合拍片的第十个年头，据香港贸易发展局局长苏泽光透露，由于内地对进口电影实施配额限制，每年只批准二十部海外电影进口。但如果电影是合拍片，可以不受限制，以引进方式在内地放映。
因此，为进入大陆市场，部分香港导演不得不选择以合拍片的形式出现，2001年至2008年合拍片高峰期间，中外合作共两百八十六部，香港则占当中七成，2010年内地十大卖座电影中，合拍片也占了八部，包括徐克的《狄仁杰之通天帝国》。
中共电审制度下 香港禁片丛生
然而合拍片，首先要过的就是中共广电局审查一关。中共广电总局电视剧管理司副司长王卫平曾公开宣称“在中国做电视剧你智商不够，游戏规则没搞清楚，你还怎么玩电视剧？”，更说：“在中国，电视是党和人民的宣传喉舌，这是它的主要使命，其次才是娱乐性。”
面对广电部政策朝令夕改，禁令一大堆，让香港电影人发昏。除了敏感政治题材外，连黑社会、警匪片等香港惯常的港产电影风格，都纷纷过不了关，无一例外地成为禁片，或者被要求大幅修改才能过关。
于是，讲因果禅业的《大支佬》变成了不知所云的《大块头有大智慧》；展现兄弟友情、励志精神的《豪情》，竟被乱剪成南辕北辙的扫黄打匪的警匪故事《天罗地网》在内地上映；而如《见习黑玫瑰》这类江湖女侠到了内地居然要改做“女子扫黑组”方可儆恶除奸的删剪离谱程度，与前者相比，已算小儿科了。至于最惨的，其实还是著名影人曾志伟制作的《江湖》，由于涉及黑帮题材，虽作百般修改，终究未能通过内地审查。
然而，中共审查部门可能没有想到的是，很多香港电影一被禁，反而大红，票房大好，让影片人得到意想不到的收获。
2001年，周星驰的《少林足球》因为送审时被认为涉及宗教争议，要求修改后才能上映。但问题是，这部电影从头到尾都出现了少林，想把少林变成非少林，谈何容易？前后拖延了半年，本片也无法通过电审，然而香港票房意外飙升至六千万港币，成为当时香港历史最高的票房。
香港导演许鞍华投拍的《投奔怒海》，以越南共和国（南越）灭亡后的越南人民苦难的悲惨故事为主轴，被认为映射中国而成为禁片，除票房大热外，还获得第二届金像奖最佳影片、导演、新人三项金像奖。
香港人要拍香港人的电影
作为最早进入大陆合拍片的香港徐克、施南生黄金拍档，在电影节期间举行的亚洲制片人论坛上，施南生感触最深的就是两地文化上的差异，“现在很多文化上的差异，比如我们这些受训的导演对合约很紧张，必须要跟合约。但大陆就不是这样。”
她说，有个朋友是大陆老板，和某香港导演签约，“他和我说，要改剧本，我就问他，为什么要改剧本，改剧本不是要之前讲好吗？没想到他说，我要先和那个导演讲了要改，他就不签约了。”
新晋导演彭浩翔也曾经投诉道：“除了审查，演员比例才是真正最烦的。合拍片要求有一定的内地演员比例，但是如果是讲一个香港故事，这怎么用呢？你们不会觉得一个警察用普通话对下属说话很奇怪吗！”
对于港产片的未来出路，转向北上发展的杜琪峰则强调，个人仍最喜欢黑帮电影，因为黑帮片的世界很接近武侠世界，有抱负、有情意、有英雄感、义气感。“如果以后我学多点，还是希望将我以前的风格融入合拍片中。”
资深导演刘伟强坚持，无论在何处，香港人一定拍香港特色的电影。“做为一个香港电影人都是为了香港，不会放弃香港人的特色，始终会有很多概念或者拍摄手法都是很港产的特色。”◇
本文转自217期【新纪元周刊】“焦点新闻”栏目
http://mag.epochtimes.com/gb/219/9222.htm
