美术长廊

Gabriel Picart

2012年三月在台北举行的台北新艺术博览会(Art Revolution Taipei)中,来自西班牙的国宝级艺术大师 Gabriel Picart的写实风格令人眼睛一亮。

画面从艳阳下的南欧姑娘,到水光潋艳的威尼斯风情,明朗、热情又不失理性和深度;流露出南欧人热爱并享受生活的特质。

在现代主义风潮中,写实的画家逐渐减少,甚至被认为陈旧、缺乏当代精神。但是Picart不同意写实的画风不能进入当代艺术之列。“我们都是活在当下的人,我的艺术当然也是当代艺术。”



Marie Antoinette 嘉年华中扮演玛莉皇后的女子,油画,木板,61.1X122.2cm,2009(图片:博览会提供)



Roidi San Zulian,油画,木板,121.3X91.4cm,2011(图片:博览会提供)

Gabriel Picart的创作理念是把景象真实呈现,观众就像身临其境所看到的一样相信他们看到的,而不用再去思考猜测画中的内容。但他不是所谓的“超写实”画或“照像写实”画家,他不希望作品只像照片,照片是冰冷的,而他的作品有温度,有情感,他希望观者能感受那个温度。对他而言,绘画就像魔术一样,可以引领观众“走入画中”—近看他的画的时候能看到笔触,感受到他创作的过程,画作生命的诞生,这就是绘画的魅力。

讽刺的是,他的写实功力却不是从学院教育而来,而是自学而成的。他学习印象派之前的大师作品,特别是从委拉兹贵兹到沙金之间的写实风格画家,也包括了晚期学院派画家如威廉.布格罗、瓦特.豪斯和一些拉斐尔前派画家,也包括二十世纪初美国早期的一些插画家,都对他深具启发。在欧洲,很少画家再去重视传统写实风格,虽然写实传统技法在欧洲有着光荣的历史,但是今天想学这种技法,却很难找到老师教了。虽然听说美国有找回教授传统写实技法的趋势,但在欧洲的写实画家大都是自己摸索,自学而成的。

Picart对自己作品有充分的信心,因为目前能够画人物写实油画的画家在欧洲很少,即使有写实风格的,基于市场考量,题材以风景和静物为多,写实人物画可谓凤毛麟角,愈显得他的可贵。这或许是他坚持传统写实,而不盲从前卫艺术的原因吧。@