2012年三月在台北举行的台北新艺术博览会（Art Revolution Taipei）中，来自西班牙的国宝级艺术大师 Gabriel Picart的写实风格令人眼睛一亮。
画面从艳阳下的南欧姑娘，到水光潋艳的威尼斯风情，明朗、热情又不失理性和深度；流露出南欧人热爱并享受生活的特质。
在现代主义风潮中，写实的画家逐渐减少，甚至被认为陈旧、缺乏当代精神。但是Picart不同意写实的画风不能进入当代艺术之列。“我们都是活在当下的人，我的艺术当然也是当代艺术。”
Marie Antoinette 嘉年华中扮演玛莉皇后的女子，油画，木板，61.1X122.2cm，2009(图片:博览会提供)
Roidi San Zulian，油画，木板，121.3X91.4cm，2011(图片:博览会提供)
Gabriel Picart的创作理念是把景象真实呈现，观众就像身临其境所看到的一样相信他们看到的，而不用再去思考猜测画中的内容。但他不是所谓的“超写实”画或“照像写实”画家，他不希望作品只像照片，照片是冰冷的，而他的作品有温度，有情感，他希望观者能感受那个温度。对他而言，绘画就像魔术一样，可以引领观众“走入画中”—近看他的画的时候能看到笔触，感受到他创作的过程，画作生命的诞生，这就是绘画的魅力。
讽刺的是，他的写实功力却不是从学院教育而来，而是自学而成的。他学习印象派之前的大师作品，特别是从委拉兹贵兹到沙金之间的写实风格画家，也包括了晚期学院派画家如威廉．布格罗、瓦特．豪斯和一些拉斐尔前派画家，也包括二十世纪初美国早期的一些插画家，都对他深具启发。在欧洲，很少画家再去重视传统写实风格，虽然写实传统技法在欧洲有着光荣的历史，但是今天想学这种技法，却很难找到老师教了。虽然听说美国有找回教授传统写实技法的趋势，但在欧洲的写实画家大都是自己摸索，自学而成的。
Picart对自己作品有充分的信心，因为目前能够画人物写实油画的画家在欧洲很少，即使有写实风格的，基于市场考量，题材以风景和静物为多，写实人物画可谓凤毛麟角，愈显得他的可贵。这或许是他坚持传统写实，而不盲从前卫艺术的原因吧。@
