2012年三月在臺北舉行的臺北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei）中，來自西班牙的國寶級藝術大師 Gabriel Picart的寫實風格令人眼睛一亮。
畫面從艷陽下的南歐姑娘，到水光瀲艷的威尼斯風情，明朗、熱情又不失理性和深度；流露出南歐人熱愛並享受生活的特質。
在現代主義風潮中，寫實的畫家逐漸減少，甚至被認為陳舊、缺乏當代精神。但是Picart不同意寫實的畫風不能進入當代藝術之列。「我們都是活在當下的人，我的藝術當然也是當代藝術。」
Marie Antoinette 嘉年華中扮演瑪莉皇后的女子，油畫，木板，61.1X122.2cm，2009(圖片:博覽會提供)
Roidi San Zulian，油畫，木板，121.3X91.4cm，2011(圖片:博覽會提供)
Gabriel Picart的創作理念是把景象真實呈現，觀眾就像身臨其境所看到的一樣相信他們看到的，而不用再去思考猜測畫中的內容。但他不是所謂的「超寫實」畫或「照像寫實」畫家，他不希望作品只像照片，照片是冰冷的，而他的作品有溫度，有情感，他希望觀者能感受那個溫度。對他而言，繪畫就像魔術一樣，可以引領觀眾「走入畫中」—近看他的畫的時候能看到筆觸，感受到他創作的過程，畫作生命的誕生，這就是繪畫的魅力。
諷刺的是，他的寫實功力卻不是從學院教育而來，而是自學而成的。他學習印象派之前的大師作品，特別是從委拉茲貴茲到沙金之間的寫實風格畫家，也包括了晚期學院派畫家如威廉．布格羅、瓦特．豪斯和一些拉斐爾前派畫家，也包括二十世紀初美國早期的一些插畫家，都對他深具啟發。在歐洲，很少畫家再去重視傳統寫實風格，雖然寫實傳統技法在歐洲有著光榮的歷史，但是今天想學這種技法，卻很難找到老師教了。雖然聽說美國有找回教授傳統寫實技法的趨勢，但在歐洲的寫實畫家大都是自己摸索，自學而成的。
Picart對自己作品有充分的信心，因為目前能夠畫人物寫實油畫的畫家在歐洲很少，即使有寫實風格的，基於市場考量，題材以風景和靜物為多，寫實人物畫可謂鳳毛麟角，愈顯得他的可貴。這或許是他堅持傳統寫實，而不盲從前衛藝術的原因吧。@
