宋代绘画史概述

重写实与文人抒情意趣

心缘
font print 人气: 21
【字号】    
   标签: tags: ,

宋朝绘画的发展经历了写实风格的宫廷画院画、重写意的文人画,以及寄情山水,诗书画相结合的山水画。院体画讲究法度、强调形似,文人画则重传神、抒情和写趣。由于画院画家来自四方,并重写生,保持了留心现实事物的变化作为绘画表现根据的良好风气,所以一直是推动两宋绘画发展的主流。如果说,中国绘画滥觞于先秦时代,汉代则是奠基期,唐代始昌盛发展,那么,宋朝就是中国绘画史上的第一个鼎盛时代。在这一时期以及之后的元朝,可以说是中国绘画史上的辉煌时期。

▉简洁白描与传神写意人物画

北宋建立之初,在宫廷中建立了翰林图画院,征召大批画家,为宫廷服务。宋徽宗时,画院发展到了鼎盛时期。宋徽宗虽是一个昏庸的亡国之君,但酷爱书画,是一流的书画家。他在绘画方面无所不能,以花鸟画最为上乘。他画的《柳鸦芦雁图》和《芙蓉锦鸡图》,都是精炼的笔墨,达到形神俱妙的境地。

宋朝的人物画在前代画家的基础上,又有了新的发展。如李公麟的淡毫轻墨的白描法和梁楷粗笔泼墨的减笔法。

北宋中期的李公麟,是北宋最卓越的写实主义艺术大师。他的线条健拔有粗细浓淡,构图坚实稳秀又灵动自然,画面简洁精练,富有变化;题材广及人物、鞍马、山水、花鸟,既有真实感,又有文人情趣,而且所作皆不着色,被称作“白描大师”。

李公麟虽为进士,但他并不热衷于官场的升迁荣禄,醉心于书画技艺,经常去皇家马苑观看名骏,或载酒出游,写生赏景。数十年来,他无一日不忘记自然美景。李公麟汲取顾恺之、吴道子、武宗元等人的线条技巧,其线条飘逸凝练,神韵内敛,所作虽淡毫轻墨,却光彩动人。后来他把主要精力用在宗教画和人物故事画方面,尤以后者最为杰出。如所绘《维摩演教图》、《临韦偃牧放图》,皆简洁而传神,活泼而动人心扉。据说他晚年重病在床,还以手指在被上划动,真可谓笃于绘画,至死不渝了。
另一位著名的人物画家梁楷,年轻时专心临摹李公麟的“白描”,中年以后放弃了线条描摹的方法,改以简单的笔墨、粗放的气势和具有冲击力的浓墨表现出人物的神形。代表作是《李白行吟图》。

梁楷抓住李白性格特征,通过寥寥几笔就将李白的诗魂风神勾画得唯妙唯肖。他的画风拓展了中国人物画“遗形传神”的境界。至于南宋一代的人物画家,最著名的有李嵩、刘松年等。

《李白行吟图》梁楷寥寥几笔就把李白性格特征画得唯妙唯肖。(大纪元资料照)

▉宋代山水画创作至鼎盛

山水画在宋朝臻至最高境界。在中国绘画史上,尽管山水画出现得较晚,却比欧洲风景画早一千多年。汉朝山水仅作为人物背景,到了魏晋南北朝时期,山水画有更大的发展,但技法仍然不成熟。隋唐山水画则进入了成熟期,出现了青山绿水和水墨山水。到了宋朝,山水画开始走入鼎盛时期。

宋朝知名的山水画家有北宋的李成、范宽、郭熙、米芾父子,南宋的刘松年、李唐、马远、夏珪等人。

大致来说,因为北宋定都在汴京,所以北宋山水画着重塑造的是黄河两岸关洛一带的山水形象,其风格雄强挺拔;此外,还有米芾父子画的江南的山水画。南宋时期,定都杭州,因此画风由北宋的雄强厚重转化为空灵俊秀、疏林晚照。

北宋的李成,琴棋书画都十分擅长,他最初师从关仝,后自成一家,惜墨如金,好以直擦皴法,写平远寒林,其树木作节处,不用墨圈但下一大点,通身以淡墨空过。所画雪景,峰峦林屋,皆用淡墨,水天空处,全以胡粉填之,论者奇之。当时他已经悟到了远近透视法;山上亭馆,仰画飞檐,这表明宋时对于远近明暗等法,已有相当。李成画派传者有许道甯、李宗成及翟院深。许得成之气,李得成之形,翟得成之风。许道甯始尚矜谨,老年笔墨简快,故峰峦峭拔,林木劲硬,别成一家。

范宽,属北宋前期画家,生性好酒好道。为了画好山水画,他到山中居住,并遍游山水异景奇观,形之于笔墨,从而形成了大气磅礡、沉雄高古、笔墨浑厚的特点。代表作是《谿山行旅图》。

郭熙则为北宋中期山水画大家。他初学李成,博采众长后自成一格。他的作品多为高山长岭,雄奇中含灵动之意,同时也有平远小景,描绘云烟出没的清景丽色。代表作有《早春图》和《兰山春雪图》。

南宋画家马远擅长山水画的构图,不去表现山水的全貌或正面,而是突出山水一角,使画境扩大,代表作是《踏歌图》。而夏圭则喜用山水的局部一角或半边表现主体情思。画风平易舒淡,典雅清朗。代表作是《溪山清远图》。李唐好作长图大障,风格雄伟有气势。他作山水画,先施墨色,再着青绿,他的这种画风对于南宋一代山水画家的影响很大。

《溪山清远图》局部 夏圭则喜用山水的局部一角,或半边表现主体情思;画风平易舒淡,典雅清朗。(维基百科)

▉清明上河图风俗画代表作

宋朝绘画,除了人物画、山水画、花鸟画之外,还出现了描写城乡生活的社会风俗画。北宋末年南宋初年的张择端所画的《清明上河图》是其中最优秀、最有名的。《清明上河图》描绘北宋首都东京〈今河南开封〉汴河两岸清明前后的风貌。

《清明上河图》呈现开封汴河沿岸店铺林立、市民往来的热闹场面,反映了宋代商业、运输以及阶级关系的某些侧面,具有很高的史料价值。


北宋画家张择端(公元1085~1145年)《清明上河图》部分,桥上及周围市集可略窥宋朝夜市景象。(维基百科)

《清明上河图》现收藏在北京故宫博物院。长卷共分三部分:第一部分画晨光下,郊外河岸上慢慢行进的一支驮重物驴队;第二部分描写汴河交通繁忙的景象,尤其引人注目的是像彩虹般横跨汴河两岸的“虹桥”,桥上熙熙攘攘,车水马龙,非常热闹;第三部分画市区街景,各行各业,应有尽有。整幅画宽25.5公分,长 525公分,共画了人物800多位,牲畜94头,树木170多棵。

它把汴京郊外菜园风光、汴河上交通运输、街头买卖状况、沿街房屋建筑特征、船夫的紧张劳动、士大夫的悠闲自得、雄伟的虹桥、巍峨的城楼以及车子、轿子、骆驼,一一描绘得十分逼真。这幅画感染力强,欣赏价值高,受到普遍喜爱,并被很多画家摹仿。@

──转载自“正见网”

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 为了唤起学子对作文能力及书法国粹的重视,由财团法人坤泰文教基金会主办、救国团新竹团委会承办之“第十三届坤泰杯书法暨第四届作文比赛”11日在国立新竹女中热闹“笔”战。今年特别扩大举办,报名人数突破以往,现场超过千人一起摇笔挥毫,成就艺文教育的美事。
  • 中国扇文化有着深厚的文化底蕴,隋唐之后,羽扇与纨扇大量出现,而这时期的文人墨客喜爱把玩扇子,视其为“怀袖雅物”,一些诗人词人,除了饮酒作诗,经常边摇纨扇边吟诗作赋。历代文人墨客们还在扇面上题诗作画,抒情言志,形成了独特的“扇子文化” 误点成蝇 据唐代张彦远《历代名画记》记载,三国时,汉恒帝曾赐曹操一柄“九华扇”,十分名贵,其子曹子建特为此写了一篇《九华扇赋》。 曹操便请杨修为他画扇,不料杨修不小心将一滴墨掉到了扇上,他急中生智,将扇上的墨点画成一只欲飞的苍蝇,曹操看后竟误以为真,忙用手去拍打。从此,“误点成蝇”的典故流传至今。 唐伯虎巧画扇面 唐伯虎很擅长画扇面,他技艺超群,远近闻名,有好事者不服气,就故意出难题刁难。 一天,有人来请唐伯虎画扇面,要求他在小小的扇画上画100只骆驼。唐伯虎什么也没说,点点头就开始画了起来。只见他先画了一片沙漠,又在沙漠中间画了一座孤峰兀立的大山。随后在山的左侧画了一只骆驼的后半身,它的前半身正被山壁挡住;在山的右侧画了一只露出前半身的骆驼,正被主人牵着。画完后,唐伯虎放下了笔。 来人一看就急了,说:“这可不够一百只啊!”唐伯虎立即又拿起笔来,在旁边题了一首诗:“百只骆驼绕山走,九十八只在山后,尾驼露尾不见头,头驼露头出山沟。”来人一看,哑口无言,只好灰溜溜的走了。 没过几天,又一个秀才模样的人让唐伯虎画扇。他自己命了一个题,叫《花香》,但扇面上不要一瓣花。唐伯虎点点头,就在扇面的右边画出几片绿叶来,一群蜜蜂,一只蝴蝶,正飞了过去。然后,唐伯虎在扇面上题了“花香”二字。秀才看了,赞叹不已。◇
  • 由于教学之便,常依着画画的技法去谈画派与作者,写意荷花教学行之有年,画荷的表现,多数人对岭南画风、样貌与形式,比较好奇也有着较深的喜爱,也许中国绘画长久以来的文人笔墨形式较为人熟知,故而岭南画的氛围比随意点染的画有更深的遐想空间,然而在文人一挥而就的笔墨下所呈现的情思,必竟与岭南风貌有实质的差异,若能深入的学习与研究,从技法、形式与风格去归纳与分析,应能厘清其根源。面对画荷的形式表现,在笔墨挥洒与渲染中,岭南画风将荷花的美润饰到一种极致,文人画笔墨的逸趣,字里行间对荷的吟咏,两者皆有其历史脉络可寻,心中暗地里佩服,能形成一种派别而传承实不容易,想藉由这样的心境,谈文人诗情与岭南画的缘起,与其对近代中国绘画的影响。
  • 《圣母怜子图》
    “圣母怜子”(pietà,又作“圣殇”或“哀悼基督”)是西方艺术史中相当常见的一个主题,这个主题描述的是圣母玛利亚在耶稣基督去世时,从十字架上被放下来的场景。意大利原文“pietà”大致是怜悯或慈悲的意思,用以表现忍受着巨大痛苦下所展现出的母爱精神。
  • 名画《女史箴图》是中国绘画史上留下的开卷画,也是“展示世界历史的100件文物”之一。这画如何表现人物画的传统精神?画史鼻祖顾恺之的绘画技艺如何精彩诠释宰相张华《女史箴》的鉴戒精神与内涵呢?
  • 顾恺之以画为千古鼻祖,他的“传神写照”审美画论是中国绘画的千古一主流。人称他“三绝”,这位三绝天才如何打响高名的第一炮?他的“痴绝”又是如何成就他的“画绝”?
  • 大理石在他手里充满肉感!他的《大卫》可以和米开朗基罗比肩!他年少成名不知检点得罪对手,正当红却突遭重击,沈寂十年才得以翻身!
  • 佩鲁吉诺屹立不摇的数十年艺术生涯中,见识过同侪达芬奇的渊博智慧与米开朗基罗的雄伟壮阔,可能也教导过聪灵好学的拉斐尔。或许后起之秀的光芒过于耀眼,掩盖了这位坚守本分的十五世纪大师。事实上佩鲁吉诺扮演了一个承先启后的角色,连接文艺复兴青涩的初期和巨星荟萃的盛期,成为介于乔托和拉斐尔之间的中央要角和桥梁,也是将文艺复兴艺术推向高峰的功臣之一。
  • 康熙雍正年间的书画家高其佩是史上指画第一人,而且扬名数十年。指画古代未尝有,据说他的习得从梦中来,他的指画还有通灵的神技,是如何展现的呢?
  • 在这段佩鲁吉诺职业生涯创作最紧密的同时,意大利文艺复兴画家们的肖像画技巧也达到成熟,成为那个时代最突出的艺术成就之一。画展展出了佩鲁吉诺为佛罗伦斯丝绸商人Francesco delle Opere作的肖像,被画家传记作者瓦萨里赞誉“生动至极”。
评论