【画坛逸事】唐寅学画

唐寅是明朝人，字伯虎，“明四家”之一，号称“江南第一才子”。相传唐寅年少时拜沈周为师，跟沈周学画。

时光匆匆，一晃就学满一年了，唐寅觉得自己画得不错了，至少看起来和老师的画相差不了多少。唐寅看自己的作品是越看越满意，心想，应该可以“出师”了，可以辞别老师，回家和家人团聚了。

沈周听了也没说什么，只照一般惯例，置办酒菜为唐寅饯行，酒菜布置在一个平常不太有人出入的屋里。唐寅进去后发现这屋子十分怪异，没有窗户，却有四个门，透过木门的格子看出去，可以看到门外是一个颇为雅致的小花园，红花绿柳、泉瀑山石，应有尽有。唐寅被眼前的景色吸引了，不自觉地就想走到门外看个究竟，不料一个门接一个门的连连碰壁，这才发现，原来那一个个的门都是老师沈周所画的一幅幅画。

唐寅猛然醒悟，知道自己画的和老师画的还是差了十万八千里，惭愧之心顿然涌现，当下就决定要留下来继续学画。

经过这一番体悟之后，唐寅格外虚心地向老师讨教，努力学画，三年之后，他的画作已趋成熟，沈周也觉得他画得不错了，可以“出师”回家，自立门户了。

这时倒过来换唐寅置办酒菜谢师了，他也学老师的办法，画了几幅“窗”挂在墙上，并在这个屋里宴请老师。当备好酒菜，请来老师，尚未就座，忽然窜进一只猫，一跳就跳到宴席上去，唐寅急得一巴掌就甩过去，那猫倏地往窗口逃，一个窗，两个窗，一连跳了几个窗子，全都撞壁回弹，撞得那猫连声惨叫。

沈周看了十分高兴，说：不错，不错，你可以“出师”了，可以回家了。

不管是中国画还是西洋画，在绘画风格、绘画流派变革的进程中，都出现过画风保守，结构严谨，画面精致细腻，题材明确，主体造型精准的派别。这样的绘画风格在中西绘画史中都存在，而且在画坛上都占有举足轻重的地位，遍及的层面也极广。

国画中的工笔画就具有这种特性，其中自成体系的是院体画。工笔画大都是先以线条勾勒出物体或人体的外形和各部位的结构，再以相应的颜料层层敷染。院体画主要也是运用工笔法，但比工笔画要多了一些规范，因为院体画画师是听命于皇帝的，要迎合皇上所好的。

院体画在北宋后期达到了最高峰，原因是生性爱好艺术的皇帝——宋徽宗在位时大兴书学、画学，设置书画院，遴选民间出色的画师进京供职，成为专业画家。两宋时期留传下来许多精美至极的花鸟画，大都是这些具名或不具名画师的优秀作品。

在西洋美术史上，古典主义画派（泛指14-16世纪欧洲文艺复兴时期及其前后期的美术作品）也是秉持写实的手法，整体画面要求画得光滑匀称，不留笔触；人物造型、比例、动态要求准确逼真；为表达各种不同的质感，光影的捕捉要求精密自然，还必须运用正确的透视法营造完善的空间感，成就精妙且符合现实人生和人性的艺术。

在唐寅这个故事中，沈周和唐寅的技法应属于上述这种工笔法。工笔法虽然和西方的古典主义画派手法不尽相同，但都同样要求把描绘对象画得唯妙唯肖、栩栩如生。

因为在唐寅和沈周的传世作品中，找不到相应的画作，这则传说是真是假，也无从追索；但这个故事告诉我们，古代名家是多么严肃地、审慎地面对自己所从事的工作，传移摹写的功力是多么精确深厚，所以作品能达到“以假乱真”这种出神入化的境地，也就理所当然了。＠*#

责任编辑：李梅