【醉梦话丹青】（16）艺术的形与意（四）

（续前文）

中国的读书人很注重自身和上天的关系，凡事要在上苍的佑护和伦理道德架构下行事，不敢造次；孔子讲要“克己复礼”，董其昌讲要“天人合一”，老子的道家修炼文化中对阴阳互动产生生命等理论，让大千世界开了一扇门，给了人们更多探知世界的路径。

中国画是建立在浓厚中国文化基础上的艺术形式，横视世界性的民族艺术，中国画卓尔独立，以绘画样式出现，但不单纯以绘画样式终止，这是大大区别于外族绘画的。它往往是画家借助画面的有限物“象”（山、水、植物等），来表达无限的“意”，是托物言志；是语穷、字穷的产物；是用语言、文字表达不了的心声。尤其写意绘画，简单的物象，看似儿童似的用笔用色，单纯简练，但画面后有一种久而蕴积的能量，像高压下的自来水，拧开水龙头，水就会在压力下“迸发”出来，这种力量和向低处流动的水完全不同。中国画后面积存的能量是心理上的、能让人产生愉悦、欢快、美好的联想，此时的心理是“欣欣然”的。

当然，任何事物都有相反的力量存在，现在让人颓废、引起不良心理反应的中国画很多。除了表面的不良视觉作用外，血腥、极端、丑陋、低迷、颓废、伪造历史、崇尚暴力、教唆犯罪等不良的信息大量存在，这种艺术先导的社会性作用已经引起社会学家们的注意。笔者在大陆进行丑术理论研究时，在各地的绘画展览、画廊、美术报刊中都见到过，有的甚至延伸到了工业产品中，就是说丑术作品已经渗入到人们的实际生活中。

1994年一次展览上展出我的一幅大写意《荷花》。主办方告诉我，一位老人至少两天来到这幅画前，坐在马扎（折叠小凳子）上，细细品味，久久不去。老人可能没钱买画，但他一定是懂画的人。中国画发展至今，构图、笔法、墨法的审美意识已经极为成熟，中国的读书人都能有意无意的能够领会中国画的一些画意，这也是构成民族性的一种元素了。

目前对中国画优劣的评定，都知道在笔法墨法之外的画意成了躲不过去的重要议题了，所以该领域的从业者，都努力在画儿后面的画意上下功夫，这是一条艰辛的路，少有成功者，大多至终还是在笔法墨法上摸索。笔者主张从业者要在中国画笔墨基础之上创作，躲开中国画特有的笔墨技能，则迈不进中国画的门槛。但人的精力和艺术生命有限，三、五十年的艺术生命对中国画来说似乎太短，所以大家看到的中国画还是画意浅显的大大多于深邃的。

只要是毛笔、宣纸画就的作品就认为是中国画，实际是个误区。笔会、画展上闪光灯下几分钟的墨道道儿，会把人们带到速食似的文化表层，对中国画的传播作用大多是负面的。殊不知，中国画是可以经历酷暑严寒不变味儿的老汤，一点点就会勾兑出口味绵长的佳肴盛宴。

近百年的中国美术史表明，像吴昌硕、黄宾虹、黄秋园这样的大家寥寥无几。可以理解但不可以原谅、耐不住诱惑或定力尚欠的画家紧追政治的漩涡，最终葬送了自己多年打下的绘画基本功，成为昙花一现被政治流氓利用的一颗石子。清醒又有良知的画家都知道，除了笔墨功夫外，正的能量和高雅的画意是对中国画的要求。@＃

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责任编辑：周道