《醉梦话丹青》 序言
中华之文化源远流长，约2500年前，绘画艺术就以竹木、皮帛、粉墙为依托介质，就形成以毛笔蘸黑墨、行笔成黑线做为造型方式，用极为抽象的笔墨语言来表达画家丰富的情感，夯实了较为完备的造型秩序和抒情理念，虽经朝代的数度更替、社会文化的扭动、外夷文化的侵蚀以及本土文化的撕扯，仍未撼动这种绘画方式的表达秩序，一些想改变“她”的人都没有成功过，形成了人类文明史上大大不同于其他绘画语言的叙事方式。
这种绘画除以笔和墨为造型语言外，就是以独特的色彩表现，赢得了在艺术长河中的不朽地位，“丹”为红色，“青”为深冷蓝色，均来自于矿石，经研磨施胶赋色于图，千年不变。至今此二色仍是这种绘画的主体色。为有别于外夷绘画，故这种根植于中国、极有特色的绘画形式称之为“中国画”简称“国画”，也叫丹青。
古人用丹册记勋，青册记事，“丹青”也表史册；丹青艳而不泯，故以比喻始终不渝；文人们也常以此比喻一个人业绩功勋；一般意义上，丹青常指中国画。
《醉梦话丹青》之一 文人画 《尘外山外山》
文人读的书多，总要找个发泄点吐出来，以表心中之情，言则有之，但言之枯淡；舞者有之，但舞之短暂；歌者有之，但歌者瞬逝。唯有图之，可久而观之，且可籍图抒己之情，呼己之声。故中国的文人雅士多亲绘画。
文人们以图寄情由来已久，文人画在中国画崎岖的山路上时隐时现，这种绘画形式非眼见之物、非现实之状，是借物象抒胸中之情、畅心抒怀、恤他扬志，这便有了浪漫的构图，如鹤松组合、深冬见夏鸟、南草会北树等，更为明显的就是中国画特有的，大大区别于西方绘画的散点透视。
《尘外山外山》初作于1998年，1999、2013年再补完成，用细工勾线造型，牛毛皴法塑形，赭石渲染春树及山石明处，花青罩染暗部。
表现的是两个洒脱的雅士静坐在野外，淡淡的茶，轻轻的风，散淡素语，似乎与远处水边凉亭下的谁在对语。
这里没有尘世的喧嚣，没有电声乐器的尖叫，更没有得失后的庆典酒话与怨天尤人；有的只是蛙声和蝉鸣、雨打芭蕉和草庐纳飞燕、布衣麻履、清茶野菜、恬淡的生活、达观的出世人生哲学，便成为历代文人们所祈求的“形而上”的生活模式。
别于民间画工和宫廷当朝画家的绘画，文人画的题材多不为人知之类，绘自然景物表心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、渔翁、樵夫、隐士、修者……不再是单纯的自然景物，而是君子、雅士、隐者的化身。
梅，孤高自赏，不与旁类同好恶；
兰，幽香自怜，不与他草共荣衰；
竹，虚心直节，不与他木求曲圆；
菊，凌霜傲骨；不与他花争光水。
写水，渔翁垂钓静等鱼——不急功近利；画山，樵夫负重不斜视——不问世事。虽有释道思想的淡薄，也有儒家文化的恤弱……
山静则雁成行，
水动则蛙声扬。
心平则草木生，
悠然则南山现。
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