《醉夢話丹青》 序言
中華之文化源遠流長，約2500年前，繪畫藝術就以竹木、皮帛、粉牆為依託介質，就形成以毛筆蘸黑墨、行筆成黑線做為造型方式，用極為抽象的筆墨語言來表達畫家豐富的情感，夯實了較為完備的造型秩序和抒情理念，雖經朝代的數度更替、社會文化的扭動、外夷文化的侵蝕以及本土文化的撕扯，仍未撼動這種繪畫方式的表達秩序，一些想改變「她」的人都沒有成功過，形成了人類文明史上大大不同於其他繪畫語言的敘事方式。
這種繪畫除以筆和墨為造型語言外，就是以獨特的色彩表現，贏得了在藝術長河中的不朽地位，「丹」為紅色，「青」為深冷藍色，均來自於礦石，經研磨施膠賦色於圖，千年不變。至今此二色仍是這種繪畫的主體色。為有別於外夷繪畫，故這種根植於中國、極有特色的繪畫形式稱之為「中國畫」簡稱「國畫」，也叫丹青。
古人用丹冊記勳，青冊記事，「丹青」也表史冊；丹青豔而不泯，故以比喻始終不渝；文人們也常以此比喻一個人業績功勳；一般意義上，丹青常指中國畫。
《醉夢話丹青》之一 文人畫 《塵外山外山》
文人讀的書多，總要找個發洩點吐出來，以表心中之情，言則有之，但言之枯淡；舞者有之，但舞之短暫；歌者有之，但歌者瞬逝。唯有圖之，可久而觀之，且可籍圖抒己之情，呼己之聲。故中國的文人雅士多親繪畫。
文人們以圖寄情由來已久，文人畫在中國畫崎嶇的山路上時隱時現，這種繪畫形式非眼見之物、非現實之狀，是借物象抒胸中之情、暢心抒懷、恤他揚志，這便有了浪漫的構圖，如鶴松組合、深冬見夏鳥、南草會北樹等，更為明顯的就是中國畫特有的，大大區別於西方繪畫的散點透視。
《塵外山外山》初作於1998年，1999、2013年再補完成，用細工勾線造型，牛毛皴法塑形，赭石渲染春樹及山石明處，花青罩染暗部。
表現的是兩個灑脫的雅士靜坐在野外，淡淡的茶，輕輕的風，散淡素語，似乎與遠處水邊涼亭下的誰在對語。
這裡沒有塵世的喧囂，沒有電聲樂器的尖叫，更沒有得失後的慶典酒話與怨天尤人；有的只是蛙聲和蟬鳴、雨打芭蕉和草廬納飛燕、布衣麻履、清茶野菜、恬淡的生活、達觀的出世人生哲學，便成為歷代文人們所祈求的「形而上」的生活模式。
別於民間畫工和宮廷當朝畫家的繪畫，文人畫的題材多不為人知之類，繪自然景物表心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、漁翁、樵夫、隱士、修者……不再是單純的自然景物，而是君子、雅士、隱者的化身。
梅，孤高自賞，不與旁類同好惡；
蘭，幽香自憐，不與他草共榮衰；
竹，虛心直節，不與他木求曲圓；
菊，淩霜傲骨；不與他花爭光水。
寫水，漁翁垂釣靜等魚——不急功近利；畫山，樵夫負重不斜視——不問世事。雖有釋道思想的淡薄，也有儒家文化的恤弱……
山靜則雁成行，
水動則蛙聲揚。
心平則草木生，
悠然則南山現。
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