美之真諦:拉斐爾溫婉的聖母像緣何打動人心

文藝復興大師如何創作出廣受鍾愛的聖母子像
撰文/洛琳‧費里耶(Lorraine Ferrier)編譯/柳嵊濤
拉斐爾1509—1510年前後所作《聖母子與施洗約翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦聖母)局部,此畫現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)
拉斐爾1509—1510年前後所作《聖母子與施洗約翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦聖母)局部,此畫現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)
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文藝復興巨匠拉斐爾(Raphael)以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》(The School of Athens)濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝,他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像,或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。

在《加瓦聖母》(Garvagh Madonna)中,拉斐爾塑造了一個自信的幼年基督。聖母瑪利亞正將他從懷中鬆開,讓他把手中的康乃馨遞給年幼的施洗者約翰。瑪利亞輕攬約翰,鼓勵他接過花朵。

如果褪去古羅馬風格的服飾,這儼然就是一幅充滿愛意的家庭肖像,描繪一位母親與孩子們相處的溫情瞬間。

拉斐爾賦予畫作的情感力量,讓這一幕觸動了無數觀者,但畫作的寓意遠不止於此。它跨越了天堂與人間的分野。母子間那些溫柔的瞬間,在引人共鳴的同時,也彰顯了基督教的主題。

倫敦國家美術館策展人馬蒂亞斯‧威格爾(Matthias Wivel)在接受大紀元採訪時表示:「這是一種通過普世體驗來傳遞基督教義的方式——這種體驗不僅人人感同身受,而且比任何其它表達都更具情感的感召力。」

畫中的幼年基督展現出超然的睿智,彷彿深知自己背負的使命。他雖坐在母親膝上,瑪利亞卻並未托舉他;與之相對,約翰尚需身披皮毛取暖,而基督赤身露體——因在這世間他別無所求,唯願引導世人追隨上帝。

不難看出,拉斐爾的《加瓦聖母》雖取材自宗教,但正如他的許多傑作一樣,畫中流露的不僅是優雅,更是靈性與世俗、神聖與凡間交織出的那種調諧的張力。

拉斐爾,《聖母子與施洗約翰》(又稱:加瓦聖母),約1509—1510年作,面板油畫,約38.9×32.9cm,現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)
拉斐爾,《聖母子與施洗約翰》(又稱:加瓦聖母),約1509—1510年作,面板油畫,約38.9×32.9cm,現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)

原文「Behold the Beauty: The Secret of Raphael’s Sweet Madonnas」刊登於英文《大紀元時報》。

【作者簡介】
洛琳‧費里耶(Lorraine Ferrier)為《大紀元時報》撰寫美術和手工藝相關文章。她專注於藝術家和工藝師(以北美和歐洲地區為主)如何在創作中傳達美與傳統價值觀,希望能為稀有且鮮為人知的藝術和手工藝品發聲,以保存我們的傳統藝術遺傳。她現居英國倫敦郊區從事寫作。

責任編輯:嘉蓮@#

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