水墨画和胶彩画的构图

【大纪元6月14日讯】水墨画材是透明的，往常的创作若是在工笔画的场合之下，先将写生好的画稿确定之后转写于纸上。以小毛笔将花的部分以淡墨钩出，以稍浓墨将花叶钩出，以最浓墨将枝梗钩出。然后用淡墨一层层的晕染，通常最浓处多则染至10层上下，最淡处留白。因为石头色粉是不透明的，经过多次的重叠晕染，底层的墨色就模糊不清了。所以画胶彩画的底稿不用太淡的墨以免被石头色粉掩盖掉，影响创作。

胶彩画的底稿完成之后，先染背景做出空间，以这种与水墨画相反的创作方式的确切理由是 : 不透明的色粉，不管是画在画面上任何一个角落，都会将底层部分画面掩盖掉，所以画胶彩画的时候，一定要将主题放在后面绘制。当然最后也可以将主题与背景一起考量，同时修饰以达画面一统的原则。这种使画面得到统调的方法可以在创作过程中反复使用以达到缤纷中求得一统的原则。

曾经几度游黄山，层峦烟雾使人犹如置身梦中。如果能使画面兼俱花卉的优雅，也能够感受云烟袅袅的景致，以雾气来表现背景，衬脱出花的美。花卉的柔弱与美丽使我每每将之细心的把玩于手掌心，耐性的写生。俯仰向背，顾盼有情，婀娜多姿，全都收录于画中。画面虽小却要将这些雍容华贵的牡丹、经霜愈傲的梅花、变化多端的兰花，冰清玉洁的百合、出水芙蓉的睡莲一一收录于画面。真实的写生加上幻想的云雾，使我自创另一个世界，自寻雾里赏花的乐趣。

水墨画染雾气时的技巧活用时，相同的可以用在胶彩画。首先以天然银灰末浅水蓝色染于整个画面，待完全干后再以较深一些的天然银灰蓝染于第二层，用以呈现水墨画于兰亭宣纸上重复用笔所呈现的厚实效果，同时也可以制作出空间的感觉。这两种石色粉末不经互相混合调色，采用重叠晕染也可以达到视觉混色，收到不止两种色相的效果。晕染的技巧以大笔小笔并用，大笔触小笔触兼备。收到画面不同的表情变化。

画面中以不只一种颜色来增加变化，并且可以加大第三度空间的效果。如果花的本身已经俱备了丰富的色彩，就以单一的花来表现，以避免画面趋于复杂。 达到统一中求变化，缤纷中有调和。花芯部分以黄色色粉(山吹)统一点染，叶有浓淡深浅、茎与根细心分怖，使第二度空间更易表现，第三度空间更有力发挥 。 以草黄土细心的晕染整幅画面，举凡背景的云烟雨露，叶的俯仰向背、远近浓淡，茎的细致圆通， 都可以水分的浓淡多寡来诠释画面，使之生动多变化。

以极上天然若叶再度细心的晕染整幅画面，与前一步骤大约相同的动作。

再以垂直笔法刷出叶子与背景，使整个画面再一次加大第三度空间并增加画面的表情。花卉的部分以墨和天然银灰末浅水蓝色分出立体之后，统一以胡粉细心染出花形，一方面针对白花的诠释一方面针对白花以外的花作一个打底的动作。石头色粉有些许份量加上水分的重量，画面平放与垂直所表现出来的效果不同。若能善加利用各种表情可以将画面表现得更为生动。

打了胡粉底色之后就着该种花的色泽，再一次顺着花形将之晕染一次。胡粉的效果等同女性化妆时的粉底一般，使石头色粉更为显色且透明。利用重复恽染的动作诠释花瓣的俯仰向背。胡粉还可以用来表现雪﹑钩花丝﹑点花蕊﹑题花芯等功能。还有一种个人的创作技巧，以粗的石头色粒来表现花丝或钩出花的轮廓线。可是粗的色粒无法用毛笔钩出细细的花丝，只能用两枝毛笔像使用筷子一般将花丝制作出来，极有真实感。制作过程也极俱挑战性，当然也很有成就感。

背景营造的重要性不亚于主体的描绘，原本天然银灰色有些偏冷，于是再以草黄土晕染背景，画面顿时更显明亮有生气。最后以金粉或银粉将背景的蓝绿色掩盖，统一底色原有的的金与银，使之更为柔合。并且可以增加画面不染背景时所见不到的的空间感。画面整体的营造，需要事前有一规划，举凡留白的形状与动向﹑花的位置颜色与种类﹑叶的前后与深浅在在都影响整个画面的完整性﹑空间感与调合感。画面的生命力也就依据细心用心的多寡，充份表露无遗，从创作过程中体会出一分耕耘，一分收获当是不变的真理。

图、文摘自《张淑德胶彩画集∣》@

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