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【大紀元4月24日訊】濮存昕雖成名于影視，卻是經過多年舞台錘煉而成其名的。這些年來，人藝的戲無論大小，濮哥是當然的男1號首選，古裝、現代、傳統、實驗，濮哥無一逃脫地“遍嘗百味”。但人的能量畢竟是有限的，再好的演員也不能面面俱到，濮哥這几年連續作戰，人物一個又一個各不相同，莫非有何絕技能避免雷同嗎。對此濮哥淡然一笑，輕松的一句“這很正常”之中卻有無限的自信。
“每個人在不同的時段、環境之中都會有不一樣的創作狀態，所以不必刻意去區別人物，不用特意改變，進了不同的氛圍，自然就依當時情形而定了。我們演員只是藏在人物后面的表達者。”有些事刻意追求往往适得其反，濮哥的這個理論倒頗有道理，難怪這几年，濮哥從《三妹妹等戈多》到《茶館》再到《風月無邊》与《蔡文姬》，每個人物相距甚遠，濮哥均輕松完成，并沒因“彈盡糧絕”而無計可施，每個人物還真都有“彩儿”。
古裝戲似乎是濮哥的強項，他在人藝演的就有好几個，而且都是屬于大才子、帝王等十分有分量的人物。但濮哥認為相比之下李漁最難，“他的精神好長時間都找不到，演出來之后是我的樣式的李漁，觀眾承認你的狀態就行了。對于《蔡文姬》里的董祀，關鍵是台詞，要完成好，那兩大段勸說蔡文姬的台詞說好了，就等于說動了觀眾，就成功了。”濮哥對董祀頗為滿意，稱這与自己的經歷、閱歷有關，如現在再演李白肯定与1993年的又有不同。“這正是話劇的魅力，它可以反复來，電影則不行，是一次性的完成。”或許正是話劇特有的重复才引得濮哥長年在舞台上奮斗吧！ (中華網)(http://www.dajiyuan.com)
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