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【大紀元5月6日訊】 5月1日，在拿到黑板報网站的贈票之后，我走進了中國儿童劇場，昏昏欲睡地看完爭議頗多的民謠清唱劇《魯迅先生》。在演出結束后，編劇、編曲兼主唱張廣天和在場的网友觀眾進行了對《魯迅先生》的討論。以下是根据現場錄音整理的討論記錄。
問：今天看了這個《魯迅先生》，在人物的開掘上，我覺得今天這個戲對魯迅的開掘是比較臉譜化的。我不知道為什么編劇把這些都取消掉了，而是用非常單線條的“高大全”這么一個模式來塑造魯迅？
答：我在創作中，還正是想用一种“高大全”的手段，不管是單線條也好，木刻風格也好，或者是剔除血肉的辦法來表述。它是一個清唱劇，選擇這种形式就是想回避寫他的感情生活，或者說不愿意去反映他的那种血肉的東西。從藝術形式上來說，這几年舞台上對人物的表達，就是對人物的客觀敘述，而不是主觀敘述，這已經成了一种風尚，成為了一种迷信，我們想要破一破這种迷信。沒有人物怎么樣，沒有情節怎么樣，就是徹底沒有人物、徹底沒有情節會怎么樣？
問：如果把《魯迅先生》和《切· 格瓦拉》相比，后者也是沒有情節、也是沒有人物，但是《切· 格瓦拉》的觀眾都知道你想說什么，想抨擊什么現象，但是這場戲，至少我看了以后，我不太明白。
答：藝術有兩种，一种像《切· 格瓦拉》那樣有很多的表達，還有一种是屬于“述而不作”的狀態。魯迅的偉大不在于他和別人不一樣，而是在于他選擇的是一條和大家一樣的路，這樣一台戲，想要傳達給大家的是由我們共同來塑造的魯迅先生。今天到場的絕不是魯迅，而是每一個人內心正義的一面，這就是《魯迅先生》的內核，我是這樣來理解的。
問：我看過《切· 格瓦拉》，今天也看了這場戲，我總體感覺到，這場戲的編劇更不在場，而且觀眾的疲勞度更大。
答：我覺得你說的有道理，但是我想，事情還是要去做。《切· 格瓦拉》我們做的比較成功，如果我們再重复這樣一個手法，對我對大家都沒有好處，那么對《魯迅先生》來說，也是一個走極端形式的探索，可能說有點傷害，但是這种形式會使得我們成長起來，以后會做得更好。
問：在《切· 格瓦拉》中您談到的是和大眾的關系，那么《魯迅先生》的觀眾對象是什么？
答：《魯迅先生》的觀眾對象和《切· 格瓦拉》的觀眾對象沒有太大的區別。我針對的是未來的觀眾，而不是現實的觀眾，我們是對觀眾服務的，但也不是完全迎合觀眾，我也并不想引導觀眾，而是在強調一些事情。這個事情強調聲音在今天可能很微弱，觀眾來理解我、理解這個事情還需要一個過程。
現在的學術界和文藝界的年輕人，從前是被灌輸魯迅，然后就是反灌輸，現在怀疑魯迅已經成為一种時尚，我們需要反這個怀疑，這本身就是對魯迅精神的一种繼承。我剛才說述而不作，今天述而不作本身就是一种戰斗，王朔、錢理群這些人希望營造一种時尚，對于這种現象我什么話也不說，就是，您要這樣，我偏那樣，您看不慣，我更讓您看不慣，這本身就是一种反動，王朔和錢理群要是知道魯迅的內心是唱國際歌的，他們是坐不住的，晚上是要想辦法找繩子上吊的。(http://www.dajiyuan.com)
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