【大紀元2011年01月29日訊】技法紮實，慎思詠懷，沉穩耐勁，筆耕興旺。被譽為國畫技法、工意融合非常看好畫家之一。
紐英侖藝術學會會長、國畫家林浩宗先生，廣州人，出生於1949年。1987年移居美國。1960年代，師從嶺南畫派名家李壽庵門下學習國畫各種傳統技法和臨摹宋代名家名畫；後跟隨廣州美術學院黎雄才教授學習國畫技法。還請益高劍父入室弟子何磊教授研習古代名畫。1990年代開始，先後參加波士頓中華藝文苑畫展、中華文化中心六人畫展、波士頓美洲銀行畫展、紐英侖藝術學會畫展。2007年參加由北美書畫藝術家協會主辦的廣東省文聯展覽廳的「歸國訪問交流書畫展」。最近，受邀出席由波士頓美術館主辦的新春揮毫活動。2009年至今，為紐英侖藝術學會會長。對於林浩宗，當下正是年富力強，視野可闊，博采眾長，精力旺盛，是山水、花鳥彩墨畫創作的興旺時期。林先生的許多畫作，已被行內畫友們譽為目前波士頓地區「國畫傳統技法、工筆與寫意相融合非常看好的畫家之一」 。
林浩宗周圍的文友、畫友們，普遍認為：他平素待人誠懇，做人低調，不擅於講演表述，更不喜歡出頭露面。待朋友總是嚴己寬人，助人為樂，從不計較個人得失。過去在美工作生活數十年，年青時忙於就業討生活維持家計；另一方面，林先生厚道待人、讓人，儘管新創畫作不少，但從不提出要搞個人畫展。這次個展是畫友們商討、催促了好幾年，一再竭力促使其下決心，才頭一回答應在波士頓舉辦個展。
運筆的輕、重、疾、徐，潤墨的濃、淡、乾、濕的巧妙運用，是林浩宗所有畫作的一大特色。過去，由於林先生在廣州美院跟師認真，紮實地掌握到中國畫各種傳統技法；現在縱覽他的畫作，不難發現無論是山水畫或花鳥畫，工筆或寫意，他畫來總是得心應手，工、意融合兩相宜。例如，在《空水共氤氳》此畫作中，我們看到他對國畫「點」、「線」、「面」方面的工力，運筆時筆力的輕、重、疾、徐，用墨的濃、淡、乾、濕，層次分明，玲瓏剔透，心思靈巧。林先生在此畫作中，運筆潤墨都非常精煉、簡樸，但卻能把畫面中大瀑布的熾烈滾動、奔瀉直下的氛圍，活靈活現、身臨其境地顯現了出來。
林浩宗畫作的另一特色：是善用簡單而有限的色彩，營造出層次豐富、多姿的畫面。例如畫作《霜葉紅於二月花》，整個畫面，基本顏色只有紅色和黑色。林先生巧妙地在紅色之中融入少許的朱標、淺綠色和墨色，這其中有趣的是：利用一縷綺麗的晨光來減弱紅顏色在畫面的氾濫。令本來簡單、平庸無奇的畫面，顯得更加生動、活躍，更具生命力。但反過來，如果畫作的畫面色彩需要豐厚的時候，林先生依據自已多年創作實踐經驗，則多採用濃墨。例如《紫籐八哥》中，作者在畫面一片繁雜、亮麗、豐茂的色彩世界下面，特別畫上兩隻幾乎是全黑的禽鳥八哥。其作用是兩者形成鮮明的對比，以避免用筆和構圖上的千篇一律。即所謂「行貨」和「俗氣」。
林浩宗提倡在現代中國畫創作中，多吸納西畫對「光」的運用，以使國畫畫面更具時代氣息。林先生告訴筆者，對「光」恰到好處的運用，這對於中國畫的革新來說，是其中一條可行的路子。過去，不論是古代傳統國畫，還是當代現代中國畫，與西畫相比較，運用「光」的特性和功能，向來是中國畫的「弱項」。而且延至今尚未總結出一套行之有效的解決方法。林先生通過近＋年親身實踐的攝影活動，深深感受到「光」對中國畫的重要性。例如：在強烈的直光直射底下，任何名山大川都會變得平庸無奇。相反，在一些獨特的「光影」之下，表面看似極平凡的景物，可能會頓時變得妙不可言，更具時代感。林先生說，他在近幾年彩墨畫創作都已採用和注入「光」運用這一元素，以作為現代國畫創作變革之一種嚐試。例如《暮山雲煙圖》，便是一個有力的例證。作為一個有藝術追求的畫家，你拿出來的作品，如果都是「人云亦云」，看上去「似曾相識」，千篇一律，沒有變化。更談不上藝術創新。那就肯定不會有甚麼藝術生命力。這樣，不是半途而廢，便是停滯不前，更談不上「更上一層樓」 的藝術境界。清代眾多畫家之中，石濤畫作的影響力，遠遠超過「四王」(即王監、王原祈、王石谷、王時敏)。這並不是因為石濤的功力比他們更好更深厚；而是由於石濤畫作不再一味模仿古人，而是另闢蹊徑。其新作一旦面世，便令人耳目一新，也就更具有藝術生命力。
《林浩宗彩墨畫個展》的正式揭幕，意昧著畫家多年來的藝術實踐的一次群眾性的「大檢閱」；一次「更上一層樓」 藝術境界的追求與期待。面對當今發達、多變的「訊息世界」，讓我們以熱情洋溢的讚歎和掌聲，期望在不遠的將來，又能在嶄新的藝術平台上，觀賞到林浩宗又一個「更上一層樓」的中國彩墨畫個展風采。(注:《林浩宗彩墨畫個展》將在2月6日下午1點，於華埠夏裡臣街68號的華美銀行舉辦開幕式，展期至8日止。)◇
