【大紀元2011年11月02日訊】如果你在紐約街頭向人問路：「要怎麼才能到達卡內基音樂廳？」你會得到熱心的回答：「練習，練習，再練習。」這個美麗的誤會也充份顯示位於第七大道的百年地標，是每一位音樂家渴求一展長才的夢幻聖殿。而甫於上週譜下完美休止符的第五屆新唐人「全世界華人聲樂大賽」，就讓所有參賽者得以一償夙願。
曾讓許多偉大的古典音樂家留下精湛演出的卡內基音樂廳，其中主廳的音效飽滿不失真，故有「本身就是一件樂器」之美譽。而對一個聲樂家來說，他的「樂器」也一樣在自己身上。如果說「人聲」是所有樂器當中最神秘而不可捉摸的，相對於僅用部份發音器官的流行歌唱，那需要用到人體全身的美聲唱法，可以說是演唱者對自我極限的最大挑戰與磨練。
而唱歌是加了旋律的「語言」，它可以是歌者與自己的內心對話，也可以是藉由歌聲與他人交流。所以，真正的藝術不能虛假，就算半音也要精準到位的至真，吐氣咬字也不能含糊其詞的至善，因為你可以矇騙觀眾的聽覺，卻無法欺瞞自己的耳朵。
有「中國歌王」之稱的大賽評委關貴敏表示：聲樂的美聲，與其說是一種「唱法」，毋寧說是「完善的歌唱」。因為「聲如其人」，真正感動聽眾的並非賣弄爐火純青的技巧，而是演唱者深厚的文化底蘊與內化的道德修為。思想乾淨，聲音才乾淨，不論唱的是喜怒哀樂還是悲歡離合，都是一種純粹，而非發洩。而純真無邪的演唱藝術，則絕對需要身心高度的和諧與統一。
其實，美聲非西方首創，中國起源更早。在2500年前的春秋戰國時期，就有韓娥、秦青與薛譚等民間「善歌者」。然而，正如唐代詩人白樂天有言：「古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲」。當今樂壇古典跨界流行，充斥科技聲光效果而一味追求感官刺激，可以唱得你意亂，也可以唱得你情迷。更不要說時下口哨與尖叫齊飛的演唱會，儘管台上歌手賣著力用唸的、喊的、吼的，就是讓人不知其所云；而不論是「東方紅」，還是「愛人民」，更不知歌者到底為何與為誰而唱。
值此全球興起一股中文熱，而新唐人開辦深具多重意義的「全世界華人聲樂大賽」，除了復原散失的固有禮樂傳統，為往聖繼絕唱；也藉由西方主流的聲樂方式演唱中文曲目，推廣正統中華文化，讓西方人士也能心領神會純正的漢語漢字之美。而歷屆優勝者也因技藝與人品的相得益彰，成為許多藝術團體的網羅對象。
對於本屆實力皆在伯仲之間的參賽者，與難分軒輊的決賽選手，都讓評委關貴敏高度讚賞：外在技巧與內在修為兼具，詮釋歌曲有令人激賞的完美共鳴。但舉凡新唐人的各項比賽，參賽聲者一致的心聲皆是「賽前不患得，賽後不患失」。而不論是排除萬難的參賽者，或是有緣與會的現場觀眾，更是人同此心的皆有「回家」感覺。
而賽後一場「世界華人之星獨唱獨奏音樂會」，除了小提琴家李可林內斂多變的演奏風景，新唐人更情商舞台經驗十足，有「美聲之后」稱譽的意大利女高音露西婭．阿麗貝爾蒂跨刀壓軸。連袂演出的8位華人音樂家，則以純熟的技巧及豐富的聲音張力，唱出曉風明月，也唱得大江東去，讓現場中外人士聽得渾然忘我而意猶未盡。
值得一提的是，許多人都因為「神韻」，才生平第一次聽到優秀的華人聲樂家，用自己的語言唱自己的歌，也恍然原來用漢語演唱聲樂是如此驚為天人。此後，不但啟發更多聲樂家參與新唐人舉辦的大賽，也促使原先對曲高和寡的聲樂望而卻步的華人觀眾，因為倍感親切熟悉的語言，也能毫無距離的聆聽欣賞。但最重要的還是那發人深省的歌詞，每每唱罷還久久不散，響在心裏不絕於耳。
聲樂是由「人」來創造音樂的，所以唯有純善的歌者 才能唱出純真的歌聲。他可以唱出文化，喚醒國魂；也可以唱出靈魂，洗滌心靈。所以，有韓娥的全心投入，才有繞樑三日的凝聚力；有秦青的返璞歸真，才得響徹雲霄的穿透力。
而對於一個聲樂家所能達到的登峰造極，當屬德國詩人海涅《乘著歌聲的翅膀》所言：那是讓聆聽者可以「乘著歌聲的翅膀，來到恆河的岸邊，乘著歌聲的翅膀，飛到天空盡頭」的天籟之聲。
