【大紀元2011年12月10日訊】中國年輕藝術家郭華衛的國畫作品展《入境無語》在巴黎的優畫廊展出。郭華衛的繪畫有中國傳統國畫的氣韻，用墨清新雋逸，著筆瀟灑自如，顯示出他的國畫功底和藝術資質。他的畫從遠處看很顯大氣，而走近看，每一個細節也都匠心別具，值得推敲。郭華衛《入境無語》畫展到明年1月14號結束。
據法廣報導，郭華衛 1983年出生於山東省威海市，他從十歲左右開始學習繪畫，得到父母的大力支持，每個寒暑假家裏都出錢讓他去參加繪畫學習班，一直堅持下來，高中畢業後順利進入中央美術學院中國畫專業。在大學的頭兩年，郭華衛學習和掌握應有的繪畫技巧，後兩年進水墨工作室專攻國畫。畢業以後他就留在北京，靠藝術吃飯，現在在798附近有一個工作室，三年以來一直跟巴黎的優畫廊進行合作。
「入境無語」之由來
郭華衛說他自己很喜歡這個詞，畫家畫出的作品給每個人傳達的信息是不一樣的，每個觀眾對作品也都有不同的感受。「入境」就是走進作品本身，畫廊給畫展創造一種氣氛，讓觀眾自己來體會，而「無語」則是要畫廊和畫家不對作品做解釋，因為過多的解釋會強加給作品一種概念，當所有的人都形成同一種概念的時候，藝術就變成商品了。觀眾看畫的時候不要受外界的打擾，不要聽批評家和藝術家的解釋，重要的是自己體會作品帶來的信息和情緒的感染力。這是人最本真的，最內在的感受。
話雖這麼說，但是如果不瞭解畫家的創作思路也很難走進作品裡。實際上，郭華衛對中國畫的傳統和理念有一套很有意思的看法。他說，畫國畫的時候一定脫離不了中國傳統的東西。他特別強調「觀察方式」，認為中國人的觀察方式和西方人是不一樣的，比方說，面對畫一座山的時候，中國人的出發點和西方人的出發點截然不同，西方人可能更注重風景寫實，而中國人可能就會感受到水墨的風景，畫面平坦，不追求立體感，但是仔細看平面化的畫面還是有前後的關係和結構。中國人注重的是結構，而不太強調立體感。
國畫的進展
有人問，為甚麼西方的繪畫幾百來下來出現了多種不同的藝術派別，而國畫似乎沒有太大的進展？郭華衛不認同這種看法，他說中國國畫也是一直往前走，一直有突破的。西方的繪畫是有時代性的，每個時代有不同的面貌和表達形式；而中國的繪畫一直沿著一條線向前走，歐洲的繪畫風格是幾條平行線。
郭華衛特別引用清代繪畫大師石濤的名言——「筆墨當隨時代」，他認為石濤的這種說法現在也是很前衛的，筆墨要隨著時代而改變，適應時代，這句話也就是告訴我們中國畫還是在往前走的，是在一個不變的大的框架下發生著小的改變。中國的儒教和道教都是一個「圓」的概念，和西方人喜歡追求「極端」和「極致」不同的是，中國人在做事的時侯追求的並不是極致，而是追求要「圓」，也就是說轉一個圈以後又回來了，這也是中國的文化比較平穩和長久向前走的原因。
上個世紀80年代末，90年代初的時候中國國畫界比較亂，是屬於探索，向西方學習的階段，也出現了相當多的形式，程度參差不齊。郭華衛認為2000年後，中國繪畫界開始反思，提倡回歸傳統，現在看起來，那種過激的實驗性的國畫少了不少，內斂的東西開始多了。他也承認他的畫在國內接受的人還是比較少的，喜歡的人都是在學院層次，社會上能接受的人為數不多。
內斂的國畫風格和中國的經濟現狀的反差之解釋
郭華衛說經濟發展如果表現在製作刺激的畫面就又回歸到了九十年代的局面：當時為了追求技法和形式的刺激，不管甚麼東西，包括牛奶都往中國畫上用，因為有的人認為中國畫的衝擊力沒有油畫的強，於是就刻意要給中國畫造成較強的衝擊力，但是實際情況是甚麼樣的呢？如果中國畫給人的最初印象的確是沒有油畫那樣的衝擊力的話，走進看以後就發現中國畫更耐看，是變化多樣的，讓人百看不厭。當然油畫給人的感念比較直接。
郭華衛認為，經濟和繪畫之間沒有直接的關係，繪畫還是屬於當代藝術的範疇。可是間接地看，兩者之間的關係可能體現在中國目前異常火爆的藝術品市場。有人認為拍賣市場是一種虛假的繁榮，中國的五大拍賣會上，真正的重頭戲還是在古字畫市場上，近現代的名家，價錢比較高的還是李可染，齊白石，吳冠中等這些已經故世的藝術家，真正有價值的還是那些經得起歷史考驗的人，市場實際上還是比較理性的。
郭華衛曾經說過「富貴如我如浮雲」，這是一種對待物質生活的心態，還是對自己生活的描述？一個不到三十歲的藝術家追求純藝術，是否能養活自己呢？
年輕的藝術家承認用藝術來維持生活的確不太容易。上中央美院的時候，班上的13個人中，除了三個留學生以外，繼續畫畫的就只剩兩個人了。他自認為靠賣畫為生過得還可以。
郭華衛堅持「富貴如我如浮雲」與物質生活條件是兩個概念，前者指的是對錢的態度，如論是擁有百萬家產，還是只有一萬塊錢，都無所謂。心態擺正，把作品做好，很多機會就會自然找到自己，因為機會只降落在有準備的人頭上。
優畫廊同時也舉辦法國藝術家François Debiende的陶器作品。
（責任編輯：葉清青）
