青年鋼琴家陳孜怡 琴藝精進如修行

【大紀元2012年12月15日訊】〈大紀元記者朱稚清台灣台北報導〉台灣青年鋼琴家陳孜怡，參加無數次的大型比賽，多次榮獲各項大賽殊榮，2012年獲亞特蘭大愛樂協會音樂獎學金比賽研究生組首獎；2007年NTSO鋼琴協奏曲大賽冠軍，還有義大利Mauro Paolo Monopoli第四屆國際鋼琴大賽首獎等國內外獎項。

還有義大利Mauro Paolo Monopoli第四屆國際鋼琴大賽首獎、中華蕭邦鋼琴比賽二獎、美國Gina Bachauer國際鋼琴大賽青少年組、德國第六屆愛特林根國際青少年鋼琴大賽，第三屆柴可夫斯基青少年國際鋼琴大賽、華信愛樂古典菁英獎 … 等許多國內外鋼琴大賽大小獎項。曾入選2008年兩廳院樂壇新秀，文建會歷屆音樂人才庫，並在德國與香港電台實況錄音演出。

12月，陳孜怡在台灣巡迴音樂會中，將再次為台南的聽眾帶來巴赫、蕭邦、法蘭克、以及拉威爾四位作曲家的作品。在瑪雅預言的2012年末日來臨前，她將首次為觀眾演奏法蘭克以聖經末一卷啟示錄為創作題材的樂曲。

陳孜怡表示，巴哈用小調有特別的涵意，只有用在耶穌受難、對命運一種內在深刻的描寫。整首曲子用到賦格、對位手法，是非常有演出效果的曲子，這是對巴哈致敬非常代表性的作品，巴哈是一個天天在教會工作的人，”無我”的性格和人生，作品充滿對神的崇敬，而不是寫抒發自己的感情。

這次的曲目有蕭邦的opus 10的12首練習曲，對於一個鋼琴家來說是一項巨大的挑戰，是技術層面上的金字塔。蕭邦的練習曲每一首就是寫給某一種技巧，例如3度音6度音8度音、琶音、半音階的技巧，他每一首曲子本身的音樂性都相當豐富，在不同調性裡有很不同的性格，在同時兼顧精準、乾淨與音色外，還得要在短時間個性上的轉換與連接，整合在一起。

2歲多接觸音樂 從此孜孜不倦學習

青年鋼琴家陳孜怡三歲半由欒珊瑚老師啟蒙，過程可謂無心插柳柳成蔭。「哥哥5歲多就去學小班制的音樂班，那時我才2歲多就跟去當哥哥的小跟班，哥哥做什麼我就做什麼，沒有繳學費，卻比上課的哥哥姊姊們更認真，老師問什麼都第一個舉手回答。」老師觀察了半年，正式收她為學生，四五歲就開始和一對一的老師習琴，從此與鋼琴結下不解之緣。

媽媽常提起，不用擔心孜怡小時後會賴床，因為叫她起床最好的方法，就是叫哥哥去彈鋼琴，她只是聽到琴聲就會立即起床，去看哥哥彈琴。「我從小練琴都自動自發，從來沒有發生過因為逼小孩學習而引發親子大戰。」

師事鋼琴家陳郁秀 奠定紮實基本功

孜怡國小三年級進入古亭國小音樂班，從7歲到18歲師事鋼琴家陳郁秀教授門下，就已經是專業水準的學習課程。學習的教材有8-9本，光是手指練習曲就有4本，另外5本是正式的曲子。每次上課，平日總是不斷的練習，若是沒彈好就要等著被罵，而且老師一定會把這8-9本全聽完。

「在遇到陳郁秀老師之前，也有感覺遇到瓶頸，就是小小孩手指的力氣不夠，所以先練指力鋼琴、再練平台鋼琴。陳老師很重視指力的訓練，每次上課所有大小音階的琶音、哈農每個大小調都要彈一次，徹爾尼不同的練習曲要彈到那個速度並背起來，老師每一次是所有的功課全聽。」

其後，順利考取師大附中音樂班，孜怡接受音樂班的教育沒有間斷，談到學習的過程，孜怡真是個孜孜不倦的乖小孩。「音樂班的孩子，壓力都很大，為了避免影響到鄰居，一放學回家洗澡、吃完飯就先練琴，練到晚上10點、11點後，才開始寫學校的功課。到了國中就更晚了，學校各科目都有大小考，所以每天都只睡5、6個小時，星期六日都是整天練琴，因為鋼琴只要一天沒有彈，就覺得差異很大。」

2002年，陳孜怡以評審全票一致通過的最優異成績，考上法國國立巴黎高等音樂學院（CNSMDP），師事名鋼琴家Professor Jacques Rouvier，2006年以最高榮譽第一獎畢業於法國國立巴黎高等音樂學院，2006至2011年連續取得德國國立卡厄斯魯爾(Karlsruhe)音樂大學碩士及最高演奏家文憑(Solisten-Examen)，並曾獲聘鋼琴講師，師事Michael Uhde教授、及Markus Stange教授門下。

修行精神 持續抗壓

「走這條路除了天份以外，對於接踵而來的工作量，要有一種持續不斷的抗壓性，就我所認識的有career的音樂家，無論哪種樂器，都是忙到不可開交。」

至於如何堅持不懈的秘訣無他，就是藝術本身的美、和精益求精的境界。「音樂的每一首作品都有各自的個性、故事、及很高的藝術性，是永遠挖掘不完的，把新曲子練到趨於成熟的過程中，會感到成就感，就好像天天面對一件藝術品，每天感受藝術的美，在全心投入時，竟感受不到時間，時間就不知不覺的過去了。」

誠如孜怡自己形容，起早貪黑、披星戴月的練習，「走到最後一定要有修行的精神，不然不可能做到！」

很多人不解她如何能每天重複做一樣的事情，不斷的重複、不斷的練習，而且還要能抗拒種種的誘惑，例如想吃好吃的東西、想逛街買衣服。「這就是一種考驗，就像在修行，正因為這樣的磨鍊，磨出了定力來，也正因為這樣的定力，使我能持之以恆，意志力堅定的往前走。」

而且我會自己錄音，然後從錄音中找出不足，也許是專注力不夠，也許是想像力的層次還不到境界，從錄音中找出缺點，再加以改進。

孜怡很感謝每位教過她的老師。「每到一個國家，都會學到不同的東西。法國的巴黎高等音樂學院（CNSMDP）很重視傳統，老師很重視權威性從上到下有系統的教導，光是學習就學不完。而在德國就不同了，德國因為有經過反戰，反動的思潮，所以非常重視年輕這一代，注重自學，是一種由下而上的學習理念，很鼓勵學生問問題，怎麼去找到解答。在美國就是跟一位俄國老師學習。而這位老師的老師Naumov是音樂界的一代大師，教出無數大賽得主。」

孜怡在13歲時，就曾經在俄國參加音樂營時上過Naumov的課，據說這位Naumov老師一出手，琴聲就能促人落淚，直接觸動人心，所以孜怡也學到了俄國學派如何詮釋音樂的方法。

語言天才 來自音樂訓練

讀者一定感到好奇，孜怡到不同的國家學習，如何克服語言的障礙？「我到法國半年，就精通聽說讀寫，到德國只需3個月，就能將德語駕輕就熟。我覺得這種語言的天份是來自於音樂的訓練，使聽力的敏銳度和記憶都很好。」
參賽心得

其演奏足跡遍及美州、歐洲、亞洲三大陸。曾於總統府第二十次介壽館音樂會演出，並曾與德國Barden Barden 愛樂交響樂團、聖彼得堡室內樂管弦樂團、美國猶他州交響樂團、羅馬尼亞、哥倫比亞國立交響樂團、台北市立交響樂團、國立台灣交響樂團等合作演出，其演奏備 受各界肯定，亦曾多次在美國The Jule Collins Smith博物館演出，已成為聽眾相當喜愛與受歡迎的音樂家之一。

在她的比賽經驗中，並沒有把比賽當做比賽，她認為不要想存競爭的心，因為那與音樂一點也沒有關係，而是要保持專注力去演奏，站在台上是為了彈給聽眾聽，而不是去比賽。「如果存著比賽競爭的想法，就會想突出更多技術在裡面，精神層面的東西就無法專注，過於突出技術和自我感覺，反而破壞音樂的本身，所以拿捏要介於理性和感性之間，演奏時讓作品本身自己說話，與樂譜產生聯結，最後要呈現的不是自己，而是作品本身。在台上與曲子的結合力越強、越投入，越不容易分心，就能分散壓力，就能專注。」

給台灣學音樂的學生的建言

對於在台灣學音樂的學生有什麼建言？陳孜怡說，在國外多年，會聽到有2派的人，一種會覺得「亞州鋼琴家很優秀」，另一種會說「怎麼又是亞州鋼琴家」？這是較為負面的講法，西方人認為亞州人不理解歐州的音樂，雖然亞州鋼琴家手指頭很厲害，但是人文素養不夠，只是在炫技和快感，沒有別的東西。「但我自己覺得音樂沒有國界，沒有辦法用人種去定義，音樂走到最後都是同一種語言，這是很值得鼓勵學音樂的孩子，無論如何，永遠不要忘記，人的感受性是走到哪裡都是一樣的， 發展出來的文化雖然分歧，但是內心同樣能擁有非常豐富的資產。」

為了豐富自己的人文素養和、更深刻的藝術內涵，孜怡很喜歡看文學作品，從小學二年級就看紅樓夢，而且接連看過多遍，還有托爾斯泰、屠格涅夫等等作品，「文學的閱讀、電影、博物館名畫等等這些藝術都是相通的，要對音樂家與作品充滿好奇心，不斷吸收相關知識。」

（責任編輯：李薇）