【大紀元2021年12月15日訊】（英文大紀元記者Michael Wing報導／徐海韻編譯）三十年前，國家地理雜誌（National Geographic）的攝影師大衛·杜比萊（David Doubilet）在大開曼群島（Grand Cayman）開始了他標誌性的「海上和海下」攝影之旅。正是在那裡，兩個世界匯聚在天空和海洋之間薄薄的邊界線的兩邊。上面是「不可思議的藍天和翻滾的雲海」，下面是超現實的「陽光斑駁的沙灘」和遨遊的黃貂魚（stingrays），所有這些在那一刻匯聚，創造出了意外的藝術作品。
來自紐約千島（Thousand Islands, New York）的杜比萊找到了自己的環境、聲音以及他想講述的關於水上和水下世界的故事。
這個故事始於他九歲的時候，當時他在阿迪朗達克（Adirondack）夏令營的輔導員給了他一隻浮潛用的通氣管，將他趕到碼頭下面作為懲罰，因為他抱怨說他有哮喘，還要徒步旅行。「那個霸凌的輔導員認為這是對我的折磨，但我卻享受著每一分鐘，在水裡呆了好幾個小時。」 杜比萊告訴《大紀元時報》：「我回到新澤西州的家，挑選了自己的面具、腳蹼和通氣管。我覺得我欠那個輔導員一聲謝謝。」
自從在大開曼群島拍攝照片以來，杜比萊花了兩萬七千多個小時捕捉水下隱藏的世界，他仍在繼續拍攝這些獨特的照片，這是由於9.5英寸的光學玻璃球鏡的出現，它校正了水面下三分之一的放大效果。
他到處旅行，從赤道南北到北極和南極，拍攝各種藝術作品。這些充滿特色的作品有澳大利亞歐寶礁（Opel Reef）的一組板珊瑚；冰山的原始之美觸碰著南極上空的空氣，直墜黑暗的深處；一隻打著呵欠的鯨鯊遇到菲律賓的船夫；一條從水面上看不到美洲鱷魚，但在水下的世界距離太近，以至於讓人感到不舒服的嚇人的景象；還有更多。
光是杜比萊作品中的一個關鍵元素，它將這兩個世界都賦予了生命，並激發了這位攝影藝術家的靈感。「在海上生活了幾十年後，我對光的追求仍在繼續。它很神奇，可以瞬間改變一副照片的情緒。夜晚的藍光、日出和日落都創造了它們自己的畫布。」他說。「沒有什麼能比得上夕陽的顏色，或是深沉的鯖魚背般的天空。」
經過了三十多年的創作之後，杜比萊將他探索兩個世界和通過攝影講述故事的史詩之旅編輯起來，出版了一本書，名為：「兩個世界：海上和海下」，他希望通過這本書激發人們對美、奇蹟和對過去三十年中發生的災難造成的損失的感知，也對海洋的恢復力抱有希望。
「現在我在拍照時帶著一種使命感、緊迫感，當然還有詩意。」 他在這本書的序言中寫道，「在我的頭腦和心靈中，重要的是製作一幅超越新聞的圖片，創造一幅進入藝術領域的圖像。如果我們失去了大海的希望和魔力，我們就失去了一切。」
責任編輯：韓玉
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