【大紀元2023年04月21日訊】（大紀元記者鍾元台灣採訪報導）台灣的國家攝影文化中心21日推出「凝光：2023台灣攝影家百歲展—常龍高、楊基炘、周志剛」，國立台灣美術館長廖仁義、高齡百歲的參展攝影家常龍高及攝影家周志剛家屬周文海等多位貴賓蒞臨參與。
「凝光：2023台灣攝影家百歲典藏展—常龍高、楊基炘、周志剛」
2023年適逢常龍高（1923～）、楊基炘（1923～2005）、周志剛（1923～2016）三位攝影家誕生百年，國家攝影文化中心特別以主題策劃的方式，展出90餘件精選典藏攝影作品及相關文件檔案，以1940至1950年代為開端，透過攝影家們所經歷的時代，展現他們敏銳的鏡頭視角與藝術表現。
廖仁義致詞表示，攝影除了捕捉時代的精神、也留存台灣人的世代記憶。他特別感謝常龍高、楊基炘及周志剛的家屬，對於攝影文化資產的悉心維護與保存，使後人得以回望前人的足跡，支持了台灣攝影史的形構與書寫。他期盼透過這個展覽，讓觀眾進一步認識這三位攝影家，透過精采且具代表性攝影創作與相關文獻史料，展現他們對攝影藝術的探索與貢獻及對社會文化的記錄與詮釋。
攝影藝術家周文海分享：一家三代都是攝影師的故事
攝影藝術家周文海致詞回憶七歲那年，父親帶著全家去日月潭旅行，一家四口住在舊的涵碧樓二樓房裡，當晚天黑了之後，他聽著日月潭邊玄光寺的鐘聲就睡著了。第二天早上天亮了那個光，我就醒來了，我記得好清楚，那天我睡眼惺忪的走出來，就看到父親坐在陽台上，架著一個三角架，然後用他很老的相機對著日月潭。那天是我第一次被日月潭的美吸引，像國畫一樣的風景，那個雲彩變化得很快，然後那個光影就一直在變化……
「我就看著父親眼睛貼著那個觀景窗，按快門捲片、按快門捲片。那一幕的印象，我永遠不會忘記。」周文海說。
周文海說，17年後他成為一個專業攝影師，然後接到觀光局的一個任務，要去拍台灣各個景點，他去了日月潭發現已經跟小時候完全不一樣了。他還是一樣乖乖的去住了涵碧樓二樓房間。第二天早上五點半，他在陽台上架起腳架，六點鐘一樣雲彩開始變化，然後那個光影開始變化……
「我忽然感覺到父親就在旁邊，當年他的那個樣子坐在那個藤椅上。當太陽要出來的時候，我臉貼著那個觀景窗，按快門捲片、按快門，那天我非常地感動，也非常、非常滿足。我終於了解原來要榮耀一個人最好的方法，我終於做到跟他一模一樣，我父親有一個會拍照的兒子。我兒子今年34歲，他也是一個專業攝影師。」周文海說。
國家攝影文化中心表示，該展不僅展現三位攝影家在各異的機緣下接觸攝影，所發展出不同的影像視角與美學觀點，更彰顯他們的影像創作成就，使觀者能透過影像軌跡，看見攝影家致力於影像創作的熱情與毅力。他們不僅是致力於攝影藝術的創作者，更是建構台灣攝影史的重要見證人與參與者。
常龍高的作品中，展現了時代的更迭，以及他退休後致力於攝影的創作身影。常龍高出生於大陸河南省洛陽縣，年少經歷華北大旱，以及中日戰爭，1941年入伍服役，並於1946年奉派至美國密西西比州空軍機械學校受訓。同年受訓完成返國，國共內戰正如火如荼地進行。常龍高在1940年代，以攝影記錄下他隨著軍旅，移防上海、瀋陽、廣州、海南島等各地區，直到1949年遷徙至台灣的過程。
常龍高來台後早期攝影多為記錄生活、國慶典禮等活動，且多已佚失。這次展覽以他早期留存的相簿及書信檔案，展現其曾經走過的影像路途，並呈顯出攝影由當下拍攝的記錄，展現大時代的影中故事。1992年常龍高退休，旅居澳洲15年，開車遍遊拍攝澳洲自然景觀，並於澳洲成立「澳龍攝影學會」；該展以他此一時期所拍攝的風景、生態、人物等作品，展現其精準掌握快門時機，呈現出獨到的「波瀾有勢」「動靜皆情」的攝影表現。
攝影家楊基炘1950至1960年代拍攝的影像如同時代膠囊般，凝縮了台灣社會轉型變遷的時光。楊基炘戰前於日本完成學業，1946年回台，於1951年進入「中國農村聯合復興委員會」發行的《豐年》雜誌工作，執掌攝影長達10年的時間。1962年轉職創立廣告公司。退休後於1999年舉辦第一次攝影個展「相思台灣．時代膠囊」，才讓世人重新認識楊基炘的攝影創作。
《豐年》雜誌的工作，使楊基炘有機會走遍且深入台灣各地的農村，不僅為當時的農業政策宣傳拍攝了眾多影像，並在工作之餘以他獨特的視角與觀點，藉攝影來展現1950年代台灣在地緣政治、冷戰與美國援助的現實中，農業社會轉型前的農村景致、市井生活的寫實面貌。在當時的國際情勢下，他的工作環境擁有來自美國援助的豐厚資源與攝影條件，而其自身的日本成長背景，使他得以用獨特的視角與觀點，記錄台灣的風土民情。
周志剛的「詩意攝影」裡，透過影像捕捉大自然磅礴且多變的瞬間片刻，更將攝影家對於外在景物的情感詠嘆，以詩書與攝影融合為一。周志剛1923年於大陸廣東省，戰時進入電信局於廣西省服務。1946年隨國民政府電信局業務奉派至台灣工作，在1950年代加入「中國文藝協會」推廣攝影藝術，並與郎靜山等人推動「中國攝影學會」於台灣復會。1964年協助發起「亞洲影藝聯盟」，使台灣攝影界連結亞洲地區攝影藝術團體。
周志剛提倡「詩意攝影」，強調「詩書畫一體是我國藝術家創作的最高境界，而以詩書融入攝影之中，也是攝影創作的理想」。他透過攝影取景，將「以景抒情」的情意，透過文字，題詠於攝影作品之上。他的作品以「詩情」「畫意」展現中華文化風格。「山水寫景」營造大自然磅礴開闊的氣勢與瞬息萬變的情景，「詩書寫意」傳達畫面中的高潔深意及創作才情。
該展以「詩意山水」「如墨峰巒」「吟詠四時」等不同主題，展現出周志剛透過攝影畫意及筆墨詩詞的相輔相成，一抒視野與胸懷的寓意深情。他在作品中，將詩書融入景框畫面，透過有限的景，表現無限情意的攝影意境。
國家攝影文化中心說，攝影將時光縮影於平面載體，而創作者獨特觀點，則為攝影帶來了穿透過去與現在的雋永意涵。三位攝影家不同的生命際遇及美學觀點，蘊生出獨特且精湛的影像視角與創作主題，觀者隨著展覽回溯攝影家一路走來的創作歷程，不僅能感知他們熱情的創作能量，也能追索他們在時光之流中，藉由攝影所捕捉的時代、文化、社會、人文之間多元且豐沛的歷史軌跡。
「凝光：2023台灣攝影家百歲典藏展—常龍高、楊基炘、周志剛」，展期自即日起至2023年7月9日於國家攝影文化中心台北館展出，國家攝影文化中心歡迎觀眾隨著攝影家們的觀景窗，見證台灣攝影豐沛面向。
責任編輯：林妍
