【大紀元2025年12月07日訊】（大紀元記者曾蓮紐約採訪報導）在紐約法拉盛這座多元文化交會的社區裡，一場以「絲綢之路」為靈感的音樂節於12月5日晚6時在法拉盛市政廳登場。名為「Mini-Global Mashup Festival：Flying Horses / Sonic Threads」的活動匯聚來自中國、印度、伊朗、巴勒斯坦、敘利亞與土庫曼斯坦的音樂家，以跨文化的合奏形式，重新詮釋古絲綢之路上千年來因交流而生的聲音與故事。
今次節目的策展人Roshni Samlal是一位紐約的千里達裔塔布拉鼓（tabla）演奏家，她自己的故事便是多重文化交會的縮影。她的家族源自印度，她成長於加勒比環境，再到美國發展，使她從小便習慣生活在語言、音樂與文化交織的世界裡。她表示自己一直對不同音樂系統之間的連結著迷，而絲綢之路的歷史則為她提供了最具象徵意義的舞台。「我總能想像古代僧侶、商旅在路上行進的畫面，音樂就這樣隨著人們的旅程流動。」她說，這次活動的初心，是將來自中國、中亞、中東與南亞的音樂家在同一個舞台上重新連結彼此。
本次音樂節由策展人Roshni Samlal精心編排，全場分為三段主題各異的演出。第一部分由二胡演奏家張婧雯、土庫曼都塔爾演奏家Oghlan Bakshi，以及揚琴演奏家高程錦帶來絲路東西交匯的首段對話；第二部分則由庫曼哲琴（kemenche）演奏家 Mehrnam Rastegari、塔布拉鼓手Roshni Samlal與Camila Celin帶來薩羅德琴（sarod）和吉他的演奏，展開跨地域節奏的探索；第三部分由Zafer Tawil透過打擊、烏德琴與小提琴，與歌手Faraj Abyad共同呈現中東深厚的音樂傳統。三段演出結束後，全體九位音樂家在舞台上，帶來一場跨文化即興合作的「全球大合奏」，引發音樂節高潮。當晚九位音樂家在同一個舞台上合奏，交織成一幅穿越時空的聲音畫卷，迴盪在法拉盛市政廳劇院上空。
伊朗音樂家Oghlan Bakshi接受《大紀元時報》採訪分享，他自六歲起便跟隨家族傳統學習傳統樂器都塔爾（dutar）。他說土庫曼音樂在美國十分罕見，而這次合作是他首次在西方的大型舞台上介紹家鄉的音樂。「在這裡，很少有人聽過土庫曼音樂。我希望能把這份文化帶進更廣的世界。」他發現中國旋律與土庫曼音樂之間竟有許多意想不到的共通點。當他聽到展現中國北方草原民族文化的《賽馬》曲目時，讓他聯想到土庫曼的傳統樂曲《騎馬人》（Horse Rider）。「原來我們的音樂曾在同一條道路上相遇，這真的讓人感動。」
二胡演奏家張婧雯則分享，這次合作讓她重新思考音樂的邊界。「我們以為彼此差異很大，但當音符開始交談，你會發現許多情緒與節奏是可以互相理解的。」她認為法拉盛本身就是一條現代絲綢之路，各族群在此共存，音樂也自然展現出多元融合。今次與伊朗音樂家Oghlan Bakshi和揚琴演奏家高程錦合作，帶來王洛賓的一些經典作品，例如《在那遙遠的地方》、《花兒為什麼這樣紅》、《青春舞曲》。「我覺得這些歌本身就像是絲綢之路上的音樂，從中國內陸、東亞一路延伸到中亞，我認為這會成為一座很好的橋梁！」
來自新加坡的揚琴演奏家高程錦也認為，絲綢之路並非抽象概念，而是深刻存在於樂器本身的歷史之中。「揚琴源自波斯／伊朗地區。它本身就是一位跨越文明的旅者。」她表示現代揚琴的音域廣、音色多變，因此能自然地融入不同文化的音樂脈絡。與不同音樂家共同演奏，讓她再次感受到文化交織之美。
雖然跨文化合作成果令人期待，但幕後過程並不輕鬆。Roshni笑說，最大的挑戰其實是「安排時間」。不同國籍、不同時區、各自忙碌的藝術家行程，使得溝通往往需要十幾封郵件反覆確認。「但只要大家願意耐心溝通，願意聆聽，就能找到共同的節奏。」她也感謝法拉盛市政廳的團隊協助，使整個籌備過程更為順利。
責任編輯：黃小堂
