【大紀元2026年06月04日訊】（大紀元記者曾子衡綜合報導）在彩色底片尚未問世前，攝影作品往往需要人工逐一細緻上色，因此這些照片不僅是日常生活的記錄，也是珍貴的藝術作品。
紐約公共圖書館數位典藏（New York Public Library Digital Collections）於週四（6月4日）公開日本19世紀的手工彩繪照片，讓人們一窺這項古老技藝之美。這些照片捕捉了日本取消鎖國後的歷史畫面，以及人們從武士社會走向明治工業化過程的生活樣貌。
這些日常場景不僅生動，又充滿懷舊氣息，包括：身穿盔甲擺拍的武士肖像、從事日常家務的婦女與兒童，以及在庭園中交談的年輕女性等。展現了日本於1870年代至1900年代初的政治、社會、經濟與藝術。
日下部金兵衛的彩繪照片
攝影傳入日本的時間非常早，距離歐洲發明拍照技術不到十年。該國於1848年引進第一台銀版攝影機（daguerreotype camera），隨後，荷蘭人在1850年代於長崎（Nagasaki）傳入更先進的攝影技術。
紐約公共圖書館表示，攝影技術是在「殖民擴張」的背景下，從歐洲和美洲傳到亞洲，隨後在當地扎根，由本土攝影師加以發展，他們除了向歐美攝影師學習，也受到旅行者、軍人與商人的影響。
日下部金兵衛（Kusakabe Kimbei，1841–1934）是日本明治至大正時期的代表性攝影師。他以精湛的手工上色照片與記錄傳統日本風貌的紀念寫真聞名，是將「橫濱寫真」（Yokohama-shashin）推向商業巔峰的巨匠之一。
金兵衛師從英國與意大利攝影師費利斯·比托（Felice Beato）。比托是最早拍攝東亞地區的攝影師之一，也是最早的戰地攝影師之一，以記錄英國首次對華軍事行動而聞名。
金兵衛繼承了這項繁複的手工上色技法，於1881年在橫濱開設大型攝影工作室。後來他也在東京銀座開設分店。
130年前城市街景與人們工作日常
一百多年前，日本各城市街景與人們的工作日常在照片中清晰呈現，街道上行人往來穿梭，商販與勞動者各自忙碌於日常生計。
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本文參考了美國藝文媒體網站My Modern Met的報導。
責任編輯：李沐恩#
