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【大紀元3月11日訊】 據中央社3日11月報導，許常惠，一位天生的藝術家，也是圓融而出色的活動家；他是現代音樂創作的先驅者，也是民族音樂採集的領航人。許常惠，堪稱是台灣音樂史上永恆的見證者。
身為戰後台灣第一位留法音樂家的許常惠，歐洲藝文之都─巴黎的絢麗和多彩，大大開啟了他智慧的視野，也連帶促使許常惠先後掀起兩場風起雲湧的台灣現代音樂風潮。
抵達人地生疏的巴黎，所有的音樂會都令許常惠興奮異常。起初，他選擇高名氣的表演者，後來開始注意演出內容，特別是作曲家和作品。
在花都巴黎趕赴一場又一場的音樂饗宴，成為許常惠負笈異鄉深造的生活調劑品。其中，最令許常惠動容的一場經驗，莫過於紀念法國現代音樂先驅─德布西Claude Debussy逝世四十週年，由國家交響樂團演出主要代表作品的音樂會。
紀念德布西逝世四十週年的音樂會之中，許常惠深深受到法國人熱愛自己民族音樂的精神感動之餘，也不禁感嘆「中國人自己的音樂在哪裡？為什麼愈是落後的國家，聽眾和音樂家就愈加崇洋呢？」
一九六零年代，載譽返台的許常惠，為了推展現代音樂，先後倡議發起或協助成立「製樂小集」、「新樂初奏」等現代音樂團體。
「我們必須以現代的音樂語言，來表達中國人對美的信仰」。許常惠希望藉由本土現代音樂團體的成立，一方面大量引介二十世紀作品，藉機鼓吹激勵國人創作，期盼為台灣帶來嶄新的音樂希望。
隨後，許常惠又極力主張「我們需要有自己的音樂」，並且和台灣師範學院時代的同窗─史惟亮，共同攜手展開大規模的民族音樂調查和採集，致力搶救珍貴的本土文化遺產之餘，也為台灣的民族音樂運動開創寬廣格局。
許常惠曾經自稱個人志向有二，音樂創作、中國傳統音樂的維護與研究。有關台灣本土民俗音樂的保存，尤其被許常惠視為畢生的重要志業。
民間音樂的采風行動，是許常惠音樂人生的重要轉捩點。此舉固然影響他個人，更大大關係台灣音樂生態的變遷。
許常惠經常感嘆今日台灣的大小城鎮，極少數會唱台灣民歌者不敢唱，少數保守的國樂愛好者歧視它，至於絕大多數的人，不是早已忘卻它的存在，或是索性加以遺棄，一味迷醉外國音樂的皮毛而不自知。
社會產物的民間歌謠，許常惠形容它的動聽，「他們一唱起歌來，表現是多麼自然、那麼真實、那麼幸福。他們的全部感情與精神，都融合在那歌聲裡」。
在民族音樂的維護方面，許常惠從事了蒐集整理和研究的學術工作，在發揚方面，他也參與了創作、改編和應用的自由藝術領域。許常惠始終謹記並服膺匈牙利音樂名家巴爾托克的名言「音樂在國際之前必須先有國家，在國家之前必須先有民族」。
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