【大紀元12月4日訊】自由時報記者凌美雪╱台北報導
古人說「最難拿捏是深淺，千載難逢釉裡紅。「清代人還說，釉裡紅是「凸起釉面的寶光」。源於唐代的瓷器釉裡紅，屢屢在骨董拍賣市場上創下高價，但釉裡紅燒製技術特難，至今少有人能完全發揮釉裡紅的奔放紅彩，更遑論在釉裡紅之外，搭配燒製出更多不同的色澤。二十八年前，王新篤初次接觸到釉裡紅，從此一頭埋進這「難以掌握」的紅彩裡，不斷試驗如何將綠釉色澤的氧化銅著色劑，透過窯變幻化為豔麗的紅彩，之後，又不滿足於單一的釉裡紅色彩，更進一步研究如何將釉裡紅搭配其他釉下彩，在單一作品上，創造出更多顏色變化。
過去一般燒製釉裡紅的人，能燒出奔放的紅已算了不起，之後，較為人所熟知的是青花釉裡紅，而藍色與紅色也就大致決定了釉裡紅作品主要的顏色。
在王新篤的作品裡，除了紅與藍之外，新增了深綠、淺綠、黃色與紫色，多種顏色搭配，使作品中所描繪的內容，不再僅止於傳統的龍、鳳或宗教題裁，在埔里鄉下長大的王新篤，把兒時回憶、荷塘風景、年節習俗、甚至夏夜裡閃耀金光的螢火蟲，全都燒進釉裡紅的作品裡。
此外，王新篤也把自創「琺華」的技法融入釉裡紅作品，在陶胎表面上用特製帶管的泥漿袋，勾勒成凸線的紋飾輪廓，再分別以黃、綠、紫釉釉料，填出底子和花紋色彩，入窯燒成。有些作品則在釉裡紅燒成後，另以約八百度的高溫燒上金色顏料，使作品有更多變的風貌。
王新篤辦個展，他也特別燒製許多新的作品，自十二月四日起至十二月三十一日，在工藝所台北展示中心展出。(http://www.dajiyuan.com)
