【大紀元11月3日訊】(據中華網11月3日報導)“資本有個好處，那就是簡單，不好的地方，就是有點太赤裸裸。”太合麥田的老總宋柯這樣說。兩三年前還在漫天盜版和非法下載的夾縫中苦苦掙紮的中國唱片業在2005年終於有了翻身的跡象。華納中國原總裁許曉峰的創盟音樂由SP和風險投資資金聯合創立。太麥則被軟銀以1000萬美元的價格購入了30%股份。內地最老牌的民營唱片公司京文也同IT企業無限藝能聯姻，同時也獲得上千萬美元的資金。
一夜之間，內地優質唱片公司先後獲得了資本市場的垂青，其他的幾家唱片公司如飛樂、華誼音樂以及竹書文化等也都在資本市場上獲得追捧。無論是不是資本市場上的新泡沫，早在上世紀末便被認為將有一場產業鏈大變革的唱片業終於等到了這一天。而擔當拯救唱片業急先鋒角色的，卻是一個無數電信新技術中的一個不起眼的應用：手機彩鈴。
從楊臣剛的《老鼠愛大米》，到龐龍的《兩隻蝴蝶》，再到香香的《豬之歌》，這些極易流行的單曲已經成為彩鈴下載的主力並帶來豐厚的利潤。
| 香香的《豬之歌》(圖/中華網) |
| 龐龍的《兩隻蝴蝶》(圖/中華網) |
名詞解釋
SP
serviceprovider即電信增值服務提供商，通過運營商提供的增值介面為用戶提供服務，然後由運營商在用戶的手機費中扣除相關費用。
P2P
peer-to-peerP2P可以理解為“夥伴對夥伴”的意思，是人可以直接鏈結到其他用戶的電腦、交換檔，而不是像過去那樣鏈結到伺服器去流覽與下載。
BT
Bit-Torrent國內網友昵稱其為“變態下載”，作為點對點下載，使用BT下載不需要指定伺服器，只要有一個“種子”，線民們就可以放心地下載，而且“種子”越多、客戶越多的檔下載的速度會越快。
CP
Contentprovider即無線增值資料業務內容提供商，由於只是將內容提供給SP，不直接掌握市場，因此在彩鈴行業的產業鏈中目前屬於一個較為被動，處於下游的位置。
敲門磚 1 彩鈴和它背後的音樂衍生品
2004年，媒體謂之“刀郎年”。這個來無影去無蹤的“偽新疆歌手”徹底地給了已經虛弱不堪的內地唱片業一記重拳。久未出現的天文銷售數字刺激了媒體敏感的神經。而事實上，唱片的銷售成績僅僅是刀郎現象的一個方面。有人看到了他更大的價值所在。年內，太麥以八位數的價格購下刀郎音樂的彩鈴下載等新技術版權。半年時間贏利不菲。刀郎之後，彩鈴大旗下的一首歌歌手們層出不窮。從楊臣剛的《老鼠愛大米》，到香香的《豬之歌》，再到龐龍的《兩隻蝴蝶》。這些僅僅有一首歌走紅的新晉歌手們憑藉網路和手機平臺迅速的攀升。短短的數月之間，幾乎就有了一線歌手的知名度，商演邀約也接連不斷。傳統的唱片銷售已經不再構成他們的主要收入來源。
據《2004年中國彩鈴市場研究報告》表明，2003的SP彩鈴市場份額為1000萬元。2004年，隨著收費的普及和各SP投入力度的加大，2004年SP彩鈴市場份額為1.9億元人民幣。2005年，彩鈴市場仍是高速成長期，預計市場份額將達到3.9億元人民幣。彩鈴、手機鈴聲等之前並不為人注意的音樂衍生周邊應用為一直以來慘澹經營的唱片行業帶來了豐厚的利潤。作為國內最早涉足手機增值業務的滾石唱片，僅僅光良的一首《童話》就為公司在內地市場帶來了幾千萬元人民幣的收入。
但手機給音樂產業帶來的想像遠不止此。已經在這個市場上賺到一筆的宋柯並不認為彩鈴在即將到來的音樂產業革命中是一個多麼重大的部分：“彩鈴只是整個手機應用中的很小一部分。事實上，未來的音樂產業的基礎是互聯網和電信網路的整個的這個大的平臺。彩鈴只是證明瞭這個市場的存在以及它的龐大。”不容忽視的另外一個現實是，中國巨大的城鄉差別。
正當城市人口進入手機時代，卡帶早已經成為遙遠的回憶的時候。京文今年傳統的唱片銷售中，卡帶的比重還有20%.更別說CD產品。
在相當長的一個時期內，這些唱片介質仍將共存。
金招牌 2 版權，版權，核心還是版權
未來電媒音樂的平臺目前已顯雛形。在這個絕少盜版，成長性良好的市場中，唱片公司們敏感地感覺到，自己話語權的大小只取決於一個東西：優質的內容以及版權。太麥的宋柯最早認識到了這一點。因此除了年內大紅大紫的刀郎之外，他還收購了當年在內地叱吒一時的紅星唱片的所有版權。這批版權中包括鄭均、田震、許巍等等一大批歌手音樂生涯頂峰時期的作品，其中不少專輯都是當年的銷量冠軍。
而宋柯當年的同事，許曉峰創立的創盟則沒有回頭去收購老版權。因為“每個企業的路線不同，太麥出現的比較早。剛好在它成立的那一年出現了版權交易。而當創盟成立時，電媒平臺的價值已經被所有人認可。這個時候再搜刮版權已經不是時候了。而且從我們公司的名字也可看出。‘創盟’，這個‘創’字包括以前的藝人的創新，也包括新人。我一直比較喜歡作新人。我相信，5年之後創盟就會成為一個很有價值的曲庫。”
而面對擁有數量龐大的海外作品版權的四大，許曉峰也並不擔心。他認為：“每次音樂傳播方式的變革，這些大公司都會得到更大的利益。他們經歷了從黑膠唱片、卡帶、CD、mp3的轉變。每次都可以把老作品再拿出來賣一遍，他們的核心就是版權。
但是在國內，他們並沒有這種優勢。國外百年形成了這樣的格局，但四大國際唱片公司在中國的分支（環球、新索、華納、百代）和民營唱片都是同一起跑線。四大的第一個主要的工作是海外版權在內地的銷售。這也是當年我做過的事情。在未來的電媒音樂產業結構中，他們的主要商業模式仍然來自海外版權。
而本土唱片公司，也就是我們則有機會以原創來作為突破口。“同我國目前排在世界前列的龐大的手機用戶數量相比，新技術平臺上的音樂所產生的利潤似乎仍然不夠多。但許曉峰預測，目前內地藝人數量跟實際的需求量還有三倍的差距。他認為，在這樣一個消費市場上，每年能走紅的歌曲應該至少在一兩百首。”我希望原創音樂能再增加20%的市場份額。
但這並不意味著另類音樂或者地下音樂有機會獲得成功，小眾不會因為載體的變化而變成大眾。從創盟的角度來講，我們也暫時不會特別地考慮更加邊緣的音樂。我相信，在未來歌壇的類型和風格仍然不會有特別大變化。(采寫記者 賈維)
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