【大纪元11月3日讯】(据中华网11月3日报导)“资本有个好处，那就是简单，不好的地方，就是有点太赤裸裸。”太合麦田的老总宋柯这样说。两三年前还在漫天盗版和非法下载的夹缝中苦苦挣扎的中国唱片业在2005年终于有了翻身的迹象。华纳中国原总裁许晓峰的创盟音乐由SP和风险投资资金联合创立。太麦则被软银以1000万美元的价格购入了30%股份。内地最老牌的民营唱片公司京文也同IT企业无限艺能联姻，同时也获得上千万美元的资金。
一夜之间，内地优质唱片公司先后获得了资本市场的垂青，其他的几家唱片公司如飞乐、华谊音乐以及竹书文化等也都在资本市场上获得追捧。无论是不是资本市场上的新泡沫，早在上世纪末便被认为将有一场产业链大变革的唱片业终于等到了这一天。而担当拯救唱片业急先锋角色的，却是一个无数电信新技术中的一个不起眼的应用：手机彩铃。
从杨臣刚的《老鼠爱大米》，到庞龙的《两只蝴蝶》，再到香香的《猪之歌》，这些极易流行的单曲已经成为彩铃下载的主力并带来丰厚的利润。
| 香香的《猪之歌》(图/中华网) |
| 庞龙的《两只蝴蝶》(图/中华网) |
名词解释
SP
serviceprovider即电信增值服务提供商，通过运营商提供的增值介面为用户提供服务，然后由运营商在用户的手机费中扣除相关费用。
P2P
peer-to-peerP2P可以理解为“伙伴对伙伴”的意思，是人可以直接链接到其他用户的电脑、交换档，而不是像过去那样链接到服务器去流览与下载。
BT
Bit-Torrent国内网友昵称其为“变态下载”，作为点对点下载，使用BT下载不需要指定服务器，只要有一个“种子”，线民们就可以放心地下载，而且“种子”越多、客户越多的档下载的速度会越快。
CP
Contentprovider即无线增值资料业务内容提供商，由于只是将内容提供给SP，不直接掌握市场，因此在彩铃行业的产业链中目前属于一个较为被动，处于下游的位置。
敲门砖 1 彩铃和它背后的音乐衍生品
2004年，媒体谓之“刀郎年”。这个来无影去无踪的“伪新疆歌手”彻底地给了已经虚弱不堪的内地唱片业一记重拳。久未出现的天文销售数字刺激了媒体敏感的神经。而事实上，唱片的销售成绩仅仅是刀郎现象的一个方面。有人看到了他更大的价值所在。年内，太麦以八位数的价格购下刀郎音乐的彩铃下载等新技术版权。半年时间赢利不菲。刀郎之后，彩铃大旗下的一首歌歌手们层出不穷。从杨臣刚的《老鼠爱大米》，到香香的《猪之歌》，再到庞龙的《两只蝴蝶》。这些仅仅有一首歌走红的新晋歌手们凭借网路和手机平台迅速的攀升。短短的数月之间，几乎就有了一线歌手的知名度，商演邀约也接连不断。传统的唱片销售已经不再构成他们的主要收入来源。
据《2004年中国彩铃市场研究报告》表明，2003的SP彩铃市场份额为1000万元。2004年，随着收费的普及和各SP投入力度的加大，2004年SP彩铃市场份额为1.9亿元人民币。2005年，彩铃市场仍是高速成长期，预计市场份额将达到3.9亿元人民币。彩铃、手机铃声等之前并不为人注意的音乐衍生周边应用为一直以来惨淡经营的唱片行业带来了丰厚的利润。作为国内最早涉足手机增值业务的滚石唱片，仅仅光良的一首《童话》就为公司在内地市场带来了几千万元人民币的收入。
但手机给音乐产业带来的想像远不止此。已经在这个市场上赚到一笔的宋柯并不认为彩铃在即将到来的音乐产业革命中是一个多么重大的部分：“彩铃只是整个手机应用中的很小一部分。事实上，未来的音乐产业的基础是互联网和电信网路的整个的这个大的平台。彩铃只是证明了这个市场的存在以及它的庞大。”不容忽视的另外一个现实是，中国巨大的城乡差别。
正当城市人口进入手机时代，卡带早已经成为遥远的回忆的时候。京文今年传统的唱片销售中，卡带的比重还有20%.更别说CD产品。
在相当长的一个时期内，这些唱片介质仍将共存。
金招牌 2 版权，版权，核心还是版权
未来电媒音乐的平台目前已显雏形。在这个绝少盗版，成长性良好的市场中，唱片公司们敏感地感觉到，自己话语权的大小只取决于一个东西：优质的内容以及版权。太麦的宋柯最早认识到了这一点。因此除了年内大红大紫的刀郎之外，他还收购了当年在内地叱咤一时的红星唱片的所有版权。这批版权中包括郑均、田震、许巍等等一大批歌手音乐生涯顶峰时期的作品，其中不少专辑都是当年的销量冠军。
而宋柯当年的同事，许晓峰创立的创盟则没有回头去收购老版权。因为“每个企业的路线不同，太麦出现的比较早。刚好在它成立的那一年出现了版权交易。而当创盟成立时，电媒平台的价值已经被所有人认可。这个时候再搜刮版权已经不是时候了。而且从我们公司的名字也可看出。‘创盟’，这个‘创’字包括以前的艺人的创新，也包括新人。我一直比较喜欢作新人。我相信，5年之后创盟就会成为一个很有价值的曲库。”
而面对拥有数量庞大的海外作品版权的四大，许晓峰也并不担心。他认为：“每次音乐传播方式的变革，这些大公司都会得到更大的利益。他们经历了从黑胶唱片、卡带、CD、mp3的转变。每次都可以把老作品再拿出来卖一遍，他们的核心就是版权。
但是在国内，他们并没有这种优势。国外百年形成了这样的格局，但四大国际唱片公司在中国的分支（环球、新索、华纳、百代）和民营唱片都是同一起跑线。四大的第一个主要的工作是海外版权在内地的销售。这也是当年我做过的事情。在未来的电媒音乐产业结构中，他们的主要商业模式仍然来自海外版权。
而本土唱片公司，也就是我们则有机会以原创来作为突破口。“同我国目前排在世界前列的庞大的手机用户数量相比，新技术平台上的音乐所产生的利润似乎仍然不够多。但许晓峰预测，目前内地艺人数量跟实际的需求量还有三倍的差距。他认为，在这样一个消费市场上，每年能走红的歌曲应该至少在一两百首。”我希望原创音乐能再增加20%的市场份额。
但这并不意味着另类音乐或者地下音乐有机会获得成功，小众不会因为载体的变化而变成大众。从创盟的角度来讲，我们也暂时不会特别地考虑更加边缘的音乐。我相信，在未来歌坛的类型和风格仍然不会有特别大变化。(采写记者 贾维)
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