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亨利・維厄當（Henri Vieuxtemps，1820–1881）不僅是一位才華橫溢的小提琴家，也是一位善於發揮小提琴潛能的作曲家。他於約1850年創作的D小調第四號小提琴協奏曲，在巴黎首演時由作曲家本人擔任獨奏，並獲得熱烈讚譽。與同時期的協奏曲相比，這部作品的結構更具交響性，技術要求極高，卻又不流於空洞的炫技。作品中豐富的旋律、複雜的演奏技巧與充滿奇想的樂句，都共同昇華了音樂的表達力。現存最古老的英格蘭王冠，既不在倫敦塔（Tower of London）也不在英國境內的任何地方，而是被珍藏於德國慕尼黑王宮珍寶館（Treasury of the Munich Residence, Germany）。紐約大都會藝術博物館的全新重磅展覽「拉斐爾：超凡詩意」（Raphael: Sublime Poetry），展覽彙集拉斐爾令人歎止的素描、油畫與掛毯作品，充分展現了拉斐爾對鮮豔色彩、光影、空間及幾何形體等多重元素的駕馭功力。約書亞‧華盛頓（Joshua Washington）帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋，屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息，也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中（Pasadena Memorial High School）的高三學生，為了藝術走出了自己的舒適區。台灣故宮今天（14日）推出書畫新展「獨騷－楚辭文化意象與龍舟」，以文學經典《楚辭》為核心，分別從歷史文化脈絡、文學傳統對藝術文化的浸潤，以及端午節等民俗文化對屈原的跨時空迴響等面向，與觀眾一起探索這股跨越兩千年的獨特魅力。能鑑定一幅古代大師真跡，是所有藝術專家的夢想，阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。大都會藝術博物館（簡稱「大都會」）於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾：崇高的詩意」（Raphael: Sublime Poetry），顯然不滿足於重複這個熟悉的形象，或將其名作簡單堆砌。它要表現的，是一個出生在小山城的孩子，何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子（其中一個還是嬰兒），駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅，這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺，而危險仍如影隨形。這是有史以來最簡單易學的鋼琴名曲。整首樂曲直到最後三小節為止，每小節都呈現重複的節奏。此外，每小節的後半部與前半部完全相同，因此演奏者可以預先瀏覽下一小節、做好準備。儘管節奏不變，但音符卻會在小節與小節之間有所變化。不過這些變化很細微，而且很容易掌控。文藝復興巨匠拉斐爾（Raphael）以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》（The School of Athens）濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝，他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像，或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。
