寫在莫扎特250誕辰前夕

莫扎特250誕辰紀念:分享莫扎特的善

莫痴
font print 人氣: 11
【字號】    
   標籤: tags: , , ,

今年又是一個莫扎特年。為什麼說《又是》呢?因為在1991年,莫扎特逝世200周年時,世界各地,特別是歐洲已經轟轟烈烈地紀念過一次這個天才了。當時,數不清的音樂會、座談評論,無數的書籍報刊、廣播電視的專題和系列報導,都獻給了這位早夭的曠世天才,這多少出自對莫扎特當年在窮困中英年早逝的痛惜而產生的補償心理。當然,商人也看準了這個機會大撈一筆,莫扎特成了商品,除了音樂產品之外,莫扎特T恤,莫扎特撲克牌、莫扎特益智遊戲…,光是莫扎特巧克力就有好幾種品牌哪。反正莫扎特家沒有後人,不用擔心什麼著作權的問題。

時隔15年而已,又到了莫扎特250周年誕辰的日子。人們少不得要再來一次,幸好,人們對莫扎特似乎一點也不厭煩。只是對真正熱愛莫扎特的人而言,心中感慨萬分。現代人特別喜歡把本來很有價值的事情炒作成膚淺的流行熱潮,甚至變成廉價商品。不過,這還是比什麼都不做要好,至少可以讓更多人認識真正美好的音樂。

到底莫扎特迷人之處在哪里呢?

西洋音樂史上不乏令人崇敬的偉大作曲家,但沒有一個人和莫扎特的特質相似。是的,我們景仰巴哈和貝多芬,但是我們『愛』莫扎特。當然這不是因為他的《神童》身份,而是他發乎天性的純真和善意,體現在渾然天成、完美無缺的樂曲當中,足以觸動每一個在紅塵中仍然嚮往純淨光明的靈魂。這完美得彷彿來自天國,卻又能洞悉人性、善體人意的音樂,兩百多年來撫慰了無數的心靈。

許多醫學研究報告都提及莫扎特的音樂最具治療效果,從癲癇症、老年痴呆、增長智力…到治療心理創傷,無一不展現了神奇的功效;當然它也是胎教的最佳選擇。不得其解的學者們一直在討論箇中玄機,同樣是古典音樂,為什麼莫扎特的效果最佳,而不是巴哈、海頓、貝多芬,或其他人呢?有學者用所謂科學的方法分析,認為莫扎特音樂中旋律的重復變化、和模進(sequence,即樂句在不同和聲階層的重復)的次數較多,符合人腦的運作模式等等。

但是我想,真正的原因不是外在的形式,而是莫扎特的人格特質所致。好的音樂來自好的性情。我們常說,樂如其人。莫扎特從小純真、熱情,他3-4歲還不會彈琴時,就在鋼琴上找《相愛的音符》,說﹕《音樂就是把相愛的音符放在一起》。成年後的莫扎特雖然不善處理世務,但是對人真切的熱情一直不減。對他而言,音樂的和聲代表的是人與人的和諧,是善意與愛,音樂是一種友善的交流和對話。聽他的音樂,事實上是在感受善意和愛,給人一種溫馨的幸福感,這樣的音樂怎麼能不對人有好處呢?

當然莫扎特音樂中的《愛》有很多的層次;有對情人的溫柔;有人與人之間的友善;有衝突後的體諒和寬容;也有莊嚴神聖的慈悲;在莫扎特的筆下自然真切,毫無造作。而這豐富的情感和高貴的品質在古典的節制中又不流於濫情,完全符合《樂而不淫,哀而不傷》的中道精神。唯一極致的,只有他神性中的《真》與《善》。

日本江本勝博士的水結晶實驗中證明,和諧、善良的信息能使水生成美好的結晶體。同樣地,純良的信息對人無論是生理和心理,都有莫大的助益。這就不難理解為什麼莫扎特對各種病症獨具療效。莫扎特的音樂是和欣賞者善意溝通的,流露的信息是愛,和諧,寬容,光明,天真、純淨…這樣的音樂,當然不是智慧而嚴格的巴哈、在痛苦中奮戰升華的貝多芬,更不是渲洩個人情感的浪漫派作曲家的作品能比較的。

今年就讓我們一起來分享莫扎特的善意吧﹕如果想要感受到被愛;聽聽莫扎特為小提琴和鋼琴譜的奏鳴曲;想感受莊嚴和慈悲,聽聽他的彌撒、共濟會音樂和安魂曲;想感受飛揚在天空般的興奮,聽聽他的鋼琴協奏曲!想感受友情的默契,聽聽他的弦樂四重奏!想知道莫扎特如何機智地剖析人性,不妨聽聽他的歌劇…你會在音樂中感到他的微笑,也會自然地報以微笑。

如果人們多去感受莫扎特的善意,人間必然更美好。@

(https://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 我最喜歡舒伯特的一首浪漫歌曲,是音樂頌(An die Musik,D547)。純淨高雅的旋律流露出作者謙和善良性格,這是他對音樂發自內心最誠摯的贊頌和感謝。
  • 德國聖多瑪斯教堂前的巴哈雕像。(Shutterstock)
    「復格」的源起可追溯到文藝復興時期(2),在巴哈時代達到了最高峰,之後雖然逐漸沒落,但是這種艱難的音樂形式卻常被後來的作曲家視為一種能力的挑戰。
  • 4.25見證跨越時空的信仰力量——億萬法輪功學員在風雨中依然堅守,讓我們回顧這段歷史。
  • 亨利・維厄當(Henri Vieuxtemps,1820–1881)不僅是一位才華橫溢的小提琴家,也是一位善於發揮小提琴潛能的作曲家。他於約1850年創作的D小調第四號小提琴協奏曲,在巴黎首演時由作曲家本人擔任獨奏,並獲得熱烈讚譽。與同時期的協奏曲相比,這部作品的結構更具交響性,技術要求極高,卻又不流於空洞的炫技。作品中豐富的旋律、複雜的演奏技巧與充滿奇想的樂句,都共同昇華了音樂的表達力。
  • 約翰‧塞巴斯蒂安‧巴赫的《C大調第1號前奏曲》(Prelude No. 1 in C major ),是初級至中級鋼琴學生的最愛。右圖:出自《平均律鍵盤曲集》第一冊的《C大調第1號前奏曲》早期版本。(公有領域)
    這是有史以來最簡單易學的鋼琴名曲。整首樂曲直到最後三小節為止,每小節都呈現重複的節奏。此外,每小節的後半部與前半部完全相同,因此演奏者可以預先瀏覽下一小節、做好準備。儘管節奏不變,但音符卻會在小節與小節之間有所變化。不過這些變化很細微,而且很容易掌控。
  • 貝多芬的作品廣博驚人,彷彿是一條從地球通往遙遠音樂星系的旅程。
  • 亨利‧維厄當是一位極具天賦的比利時小提琴演奏家、作曲家和音樂教師,同時亦是法-比小提琴學派的驕傲。他在六歲時便開始了演奏生涯,並且深受歐洲和美國各地觀眾的喜愛。
  • 1756年1月27日,位於德國和奧地利邊界的薩爾茨堡城中,莫扎特家誕生了一個名叫「沃夫岡-阿瑪迪斯-莫扎特」的小男孩。老莫扎特是薩爾茨堡的宮廷樂師兼作曲家,兒子名字中的「阿瑪迪斯」意為「神的寵兒」,確實,神給予他無比的音樂天賦,在塵世停留不到36年,卻寫下了六百多首作品,他的音樂二百五十年來廣為傳奏,不斷被賦予新的時代意義,撫慰了無數心靈。
  • 這首完成於1877年的《洛可可主題變奏曲》是俄羅斯作曲家柴可夫斯基專門為大提琴和交響樂團所作。在當時的音樂界,音樂家們的品味早已從古典時期對精緻和規範的追求轉為浪漫時期對激情和戲劇性的渴望。
  • 合樂所展現出的高度成熟和音樂紀律與合奏意識,使其演奏嚴謹而不失靈性,在音樂的平衡、結構與彼此之間的對話中,流露出中歐音樂傳統特有的深層氣質。
評論