【大紀元11月17日訊】「台北市膠彩畫綠水畫會第十六屆暨《綠水賞》第二屆膠彩畫公募美展」至本月12日止在國父紀念館翠溪藝廊展出71件作品。這是台灣光復以來民間團體首次以膠彩為單獨項目的全國性徵件活動，具有開創性意義。繼國父紀念館展後，將於11/17 ~ 11/28移師桃園南崁長流美術館繼續展出，並於11/18（六）15：00於該館舉辦開幕式茶會，歡迎各界蒞臨指教。（長流美術館：桃園市蘆竹鄉中山路21號 03-2124000 / 週一休館）
膠彩畫簡介
對一般人來說，「膠彩」或許是一個非常陌生的名詞，但實際上膠彩的材料早在我國唐朝時期就廣泛被使用在繪畫創作上，因此，膠彩可以說是我國固有的繪畫媒材之一。由於時代變遷所導致流行風尚的更迭，以致膠彩逐漸被人們所遺忘！歷經日據時代以降的斷層，直到台灣解嚴前後多元化觀念開始萌芽，膠彩才又再度受到國人重視，逐漸燃起另一波學習的風潮。
其實，現時的台灣膠彩畫並非傳承自中原地區 ，而是向日本鄰國學習的一連串過程。它的發端可以追溯到日據時代，而數十年後的今天，日本地區可以說依舊是學者專家們研究膠彩獨一無二的重鎮。昔日膠彩作畫的形式容易讓人們誤以為是水墨工筆，而今日的膠彩已隨時代的腳步回歸正軌，並以繪畫創作之媒材為其角色定位，還原膠彩的真實風貌。
所謂「膠彩」，顧名思義就是「膠」與「彩」的相互結合。簡而言之，「膠」就是「彩」的接著劑。與其他媒材不同的是，膠彩畫使用的「膠」是屬於動物膠（牛皮膠、鹿皮膠、魚膠等）；「彩」則屬於礦物性顏料（以天然礦石、人工釉燒礦石等粉碎研磨成細砂或粉狀顏料），並且在作畫時必須自行調製膠水方能賦彩，至於創作的方式與內涵則與其他媒材無大差異。（詳細擇日另載）
得獎作品賞析
（摘自 「 台北市膠彩畫綠水畫會第十六屆暨《綠水賞》第二屆膠彩畫公募美展」評審感言—局部）
| 鄭敦厚《拈花．微笑》以對稱的形式將畫面中央的主體人物形塑的莊嚴、肅穆、寧靜與安詳。 |
「拈花．微笑」（綠水賞）鄭敦厚
濃濃的宗教性氛圍，畫者以對稱的形式意圖將畫面中央的主體人物形塑成莊嚴、肅穆、寧靜與安詳的化身。少女雙手若捧蓮花狀，實際上蓮花已然離體漂浮於半空中，象徵開始進入了一種另外空間周天循環的軌道上。此刻，少女雙眼闔閉嘴角微微上揚露出一絲絲的笑意。畫面瀰漫著寓意、象徵和實體，但繪畫的元素是否恰如其分地忠實其角色扮演，就必須從整體結構加以推敲、解讀。
少女的外在形貌的確顯露出安詳、寧靜的表徵。但外在的表徵，或說是局部性特定表徵並不足以保證能將畫者的意圖忠實地傳遞開來。嚴格地說，在筆者的眼裡，畫中人物的形象並未達到一種離俗的超脫，而比較像是俗世中涉世未深清純可愛的少女。
就大結構而言，「拈花．微笑」所呈現的可以說是一種比較常見的構圖形式。雖顏色的鋪陳相對厚實，整體上卻仍不無些微「水氣」稍重「膠味」不足之憾。特別是臉部膚色的表現略顯單薄，尚有發揮空間。就觀者的角度，最後視線必將聚焦於人物的臉部或來回於頭部和手部之間，因此臉部的表情與膚色質地的表現就至關重要。但就人物準確的肢體結構，可以看出畫者素描的基本功底和描寫實力，因此，前述通常不易察覺之些許闕漏應該與畫者的技術層次無所關連。
| 江錦雲《母子》俯角的構圖，逼真細膩的手法和準確的素描讓母子親情在畫面上充滿了溫馨。 |
「母子」（陳進賞）江錦雲
構圖簡單而不單調是這幅作品給人的第一印象。有所謂「單純就是力量」，因為單純，往往就容易發揮訊息傳遞的穿透力道。畫者採俯角的構圖形式，以逼真細膩的手法和準確的素描讓母子親情在畫面上顯像。人物與背景的比例分配得宜，偏暖富變化的背景襯托出母親身上相對偏寒的棗紅色衣裳，形成了近似捕色系調和，全身上下穿著淺藍色衣衫的襁褓則安穩舒適地依偎在母親懷裡，畫面充滿了溫馨。
有關母子親情這一類題材，不分時代經常為人們所樂意描寫、歌頌。這一類題材著實也容易勾起人們兒時的記憶或對親情溫馨的嚮往，打動人心。然而，繪畫藝術的表現是寬廣的，即使是相同的題材也並不能保證訊息傳遞的有效性。因此，萬不可有目的地喘磨針對某特定對象進行預設性的創作，否則容易流於俗氣，而恰恰應該揣摩針對的對象是—–自身。
所幸，在「母子」的畫面上並沒有讓人感受到前述負面氣息。就整體而言，人物皮膚的設色與質地略微顯得不夠自然是筆者比較在意的部份。此外畫中人物視線的設定是否仍存有揣摩的空間？就還給畫者自己思考了。
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王映月《晨曦》高古蒼勁的梅樹老株入畫，緊湊而富張力，山中清晨朦朧的氣息瀰漫整個畫面。 |
「晨曦」（玉山賞）王映月
這是得獎作品中比較讓筆者心動的一張。以高古蒼勁的梅樹老株入畫，舞動的株幹，緊湊而富張力，山中清晨朦朧的氣息瀰漫整個畫面。
整體扎實的構成中，相對於梅樹株幹細緻的描繪，背景則是以儉約朦朧的手法鋪陳；配合景物的虛實，巧妙地賦予寒暖不同的色彩屬性，同中有異異中求同，交相呼應，於空氣中激盪出一種立體的節奏和韻律。此外，十足的「膠味」亦屬難能可貴，可以說畫者相當程度展現了膠彩所特有的一種美感形式。
然百密似有一疏，若仔細觀察，將會發現畫面左上角的樹幹和山巒後方連接天際處的色調總讓人覺得有些突兀！左後方幾乎呈垂直狀的棕色樹木主幹似乎漂浮於半空中？而連接天際處的紫色代表的是山巒亦或是天空？儘管如此，「晨曦」在總體表現上可圈可點之處甚多，堪稱佳作。
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林淳冠《歲月的軌跡》月映下的滔滔浪花、歷經波濤沖刷的岩石組成了象徵歲月、刻痕、記憶與情愛的畫面。 |
「歲月的軌跡」（鷗波賞）林淳冠
月映下的滔滔浪花、歷經波濤沖刷洗禮卻依然屹立不搖而繼續面對當下日日月月的岩石、象徵鶼鰈情深成雙飛舞的蝴蝶、若隱若現的時鐘面盤、略帶動感的藍色夜空中的月圓月缺等等元素，組成了畫者意圖營造的那象徵歲月、刻痕、記憶與情愛的畫面。
的確，人的一生總充滿試煉和考驗，而能宛如畫中岩石一般屹立不搖者幾何？有如「人生永遠的課題」般的主題確實值得再三齟嚼、探索和表達。然而賞心悅目是一回事，能否觸動人的靈魂深處又是另一回事，這是深度與準確度的問題。
誠然，畫者下筆流暢，寓意深濃，幾乎將所有可資應用的元素都搬上了畫面，可見其用心之踏實與勤奮，也證實了其繪畫功底之深厚，值得嘉許。然而當筆者面對此一堪稱賞心悅目的畫作時，總覺得缺少些什麼（或許是多出了些什麼）？一般而言，真實的藝術性創造所遇到的困境鮮少與技術有直接關連，而真正的難度在於人自身的總體狀態，與外在地位無關，和出身背景無涉。
結語
毋庸置疑，得獎作品皆屬一時之選。由於篇幅受限，且筆者以身為創作人的角度試圖站在至高點環視問題。因此，對於得獎作品未能一一給予完整充分的評述不無抱憾！任何比賽都可能出現幸運者、僥倖者抑或自認為不幸者。我們有義務讓僥倖降到最低。本畫會希望藉由舉辦活動一次又一次的學習、改進、提升，建立一個確實有效的交流平台，逐一破除過度類市場性的操作機制和慣性等時弊，回歸藝術本來面目，使藝術內在生命力得以充分綻放。膠彩畫的未來，除了藉由建立公平的競賽規則以吸取優良創作人才外，更必須從規章制度上徹底檢討省思，雙管齊下，方能締造一個良性互動的環境，也才得以讓真正的人才透過正當管道取得施展的空間，果真如此，實乃台灣之幸，人民之福也。
莊 士勳 2006年10月於楊梅效莊閣 @*
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