(編者按)2008年3月在新州普林斯頓大學音樂系舉辦的音樂節The Golden Key Music Festival期間，新州及其附近地區的紐約，康州和賓州的鋼琴和小提琴學生在老師的推薦下報名參加考核，今年這個舉辦了5年的音樂節因為過去幾屆鼓勵了音樂師生的學琴興趣和表演興致，逐步被大家喜愛，所以幾個考核場地的情景可以用人頭攢動來形容。優勝獲得者中，一等獎(金牌約150人)可以到紐約曼哈頓的卡耐基音樂廳的威爾廳(Weill Hall)演出，二等獎(銀牌約70多人)到賓州費城交響樂團的Kimmal Center演出，三等獎(銅牌約70多人)可以在新州普林斯頓地區的幾個音樂廳演出。
家住新州北部城鎮Parsippany的華裔小提琴教師許斐尼，今年在50多位學生中派出的26位學生全部獲獎，其中有6名金牌，10名銀牌，10名銅牌。許老師自己還獲得音樂節主席George Borisov簽發的優秀教師獎證書。一些家長和學生以及報刊雜誌先後致電祝賀和取經，希望許老師介紹教琴經驗。現在正值大家在準備參加2009年度3月音樂節表演的考核，許老師說他願意在這裡同大家分享一些體會。
首先，甘心樂意教學，必得神的賞賜。老師教琴雖然受家長委託，但是更受音樂高尚意志的委託，這才能盡到責任。孔子的「知之者不如好知者；好知者不如樂知者」，讓大家知道做「知之者」不難，家長送孩子學琴是個自然之事，但是做「好知者」則不容易，孩子經過正確指導和認真訓練而成為音樂愛好者，由老師激活音樂感而孜孜以求，對練琴自覺自願和非常投入，這是有難度的。而要做到「樂知者」則更難了，孩子會通過拉琴的技巧用琴聲表達自己對生活乃至生命的理解，心靈突破琴聲穿越音樂和樂在其中，達到更高的境界！當然，這其中還要有老師的教導，家長的督促和孩子的心智，讓大家通過學琴而獲得莫大的享受和快樂。這時循序漸進地教學會讓老師體會教學的意義和更多地肩負起責任。
另外，老師不是「計時工」而是「啟蒙者」和「播種者」。父母鼓勵，老師教學，學生學琴，應著眼於培養自信，自覺，求索和一鼓作氣的精神，不能傷了元氣，更不能欲速不達而認為「不是這塊料」。成才之路始於腳下，童年自信，勤於求索，成熟後方能反復領悟，有所創見，因為功夫不負有心人。而且，自信與求索啟於良知，輔之興趣，貫之始終，學生從學小曲子開始到學大協奏曲都不會望而生畏，背後有老師的誘導，鼓勵和指導，經過嚴格訓練，素質培養，才會合格成長。現在一些考級和比賽活動會對循序漸進和檢驗基礎好處多多，但是也會有一些壓力，因此師生要注意因材施教，莫求之心切適得其反。演奏達優者畢竟是少數，但是習琴時聽覺，視覺和觸覺相互溝通，融合，在音韻中形成通暢的自我，達到不受手累之嫌和身心協調的境界，使音樂表現出神入化的地步。當孩子與琴交上朋友，每天就想找琴「談心」，就可以快步踏上音樂的雲梯。
還有，教學富有成效和促進孩子練琴是成正比的。老師教學中採用錄音的辦法，讓學生客觀地傾聽自己的琴聲，當場找出對錯，輕輕拉，快快改。然後準確地練習指法和弓法，使頭腦控制肌肉給手指發出正確的命令，形成習慣後逐步適應原曲速度，達到演奏的水平。而且，還要注意左右手的配合，左手控制聲音高低和旋律快慢；右手使音樂，技巧和表現更加完善，如同法國小提琴學派所說的，這是拉琴的靈魂，優秀的運弓技巧能夠提高演奏者的藝術等級和取得特殊的令人難忘之效果！特別是，教學中有困難點時要逐一解決，找到每個曲子的難點，重點練習，熟能生巧，不是每次從頭到尾去做，這樣才可以節省大量時間。練琴只是手段，目的是要完善技巧，為了能夠充滿表情和令人激動地演奏，上台或者比賽，演奏者內心情緒和外部環境都與平時家中演奏有很大不同，需要很多機會不斷地訓練，上台下台行禮，比賽中心情的變化和表演後的激動與興奮，生理和心理的調整與技術的發揮等，都是要靠經驗的。
再有，教師雖然說不是疾病治療醫生，但是卻可以說是誘導心理醫生。教師在傳授拉琴技能時，要引導學生去辨別和領悟一些東西，才能使其擺脫單純的模仿，促進心領神會的境界。若學生曾經先入為主地養成了某種不良習慣，那麼要建立新的拉琴習慣則要從心理上解除障礙。慣性難改，表現為意念中某種牢固的東西，如一個不正確的姿勢和一個反復拉錯的音符等，老師要認真示範，同學生反復對比，耐心促其「開竅」，讓學生勤於探尋演奏最佳效果和其中之音序奧秘，勇於克服難點。老師要送給學生「解謎的鑰匙」，讓學生裝上天奮的翅膀，在音樂天地中自由翱翔。有的家長認為需要給孩子找個「兇」點的老師對付難以管教的孩子，想有個嚴師出高徒的結果，實際上，有天奮的孩子都不一定是乖孩子，戰戰兢兢的孩子雖然是崇拜小提琴的「聖徒」，即使能夠成才，但是已經失去了天性！
最後，要鼓勵孩子參加樂隊合奏，多參加演出和各種比賽。如果只是苦練限於狹小天地，等於會背書而不會做文章或者講演的學生，閉門造車，只能建造空中樓閣，枉費人才。
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